defenestrando

Feito um passarinho - Rosie and Me

2012-01-26T22:50:00.002-02:00

O belo e fofo e encantador grupo curitibano Rosie and Me acaba de lançar seu primeiro álbum cheio: na última quarta-feira, por volta das cinco da tarde, o belíssimo disco Arrow of my Ways deu as caras pela internet e agora está aí, esperando o seu download gratuito lá no site oficial da banda.

Achei que essa seria uma ótima oportunidade para resgatar um texto que escrevi, por volta de fevereiro de 2011, para a Revista Inventa. A revista acabou não saindo e o texto deu uma leve empoeirada, mas ainda dá pro gasto. No final do post há algumas leves atualizações sobre os fatos em questão, mas se você prefere saber as novidades já de cara, corra aqui no Scream & Yell para saber de tudo bem direitinho.

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Feito um passarinho

Ou: sobre sentimentos, violões e o mar

Rosanne Machado em show no Paço da Liberdade

Um passarinho pousou, há alguns anos, em alguma orquestra de Wisconsin, nos Estados Unidos. Uma garotinha brasileira se esticava para tocar string bass, aquele contrabaixo enorme com 1,80m de altura. Ela não sabia ler partitura e, para não dar pistas, aguardava o momento exato em que o baixista que tocava do seu lado virasse a página. A atividade acabou não a agradando muito; enquanto estava em solos norte-americanos ela preferiu outras experiências musicais como, por exemplo, participar de um festival de música tocando com uma banda de folk irlandês.

Tempos depois, ela está de volta ao Brasil – mais precisamente em Curitiba. Agora com sua própria banda de folk (que não é irlandês mas, quem sabe, algum tipo de folk brasileiro) formada por ela e outros quatro rapazes, que na primeira noite de outubro de 2010 aguardam dentro de um camarim no centro da cidade. Do outro lado da parede, na aconchegante Sala de Atos do Paço da Liberdade, estão ocupadas todas as poltronas espalhadas ao redor de um tapete redondo que irá servir de uma espécie de palco. Nele se aglomeram, pronto para serem tocados, todos os instrumentos da banda que irá se apresentar dentro de poucos instantes. Isolado entre vários violões, um banjo chama a atenção no meio das outras cordas.

Os espectadores que chegam atrasados vão tentando achar algum lugar para ficar em pé, entre as últimas cadeiras e a parede. Duas ou três câmeras de vídeo profissionais erguidas acima de tripés altos irão registrar o acontecimento.

Faz-se silêncio. Por uma porta lateral entram ela e os outros quatro. Um pouco baixinha, sensivelmente tímida, e um tanto nervosa com todos os olhares atentos em sua direção, a moça parece menos imponente do que nas fotos de divulgação da banda que circulam na Internet. O grupo é o Rosie and Me; ela é Rosanne Machado (ou só Rô). Juntos aos cinco integrantes da banda sobe ao palco-tapete a incontável quantidade de rasgados elogios em revistas e blogs especializados do Brasil e do exterior.

Acanhada, a moça quase some atrás de seu violão de cordas de aço. A plateia quase não a escuta dizer suas primeiras palavras, de tão baixinho que a vocalista fala, mesmo ao microfone. A timidez é notável. Ela mesma assume, alguns meses depois do show: “Morro de vergonha. Antes de eu ter banda, minha mãe nem sabia que eu cantava. Era tudo no quarto, sozinha.”

Então ela canta. Sua voz parece presa na garganta, mas em alguns momentos Rosanne se esquiva das reservas impostas pela própria timidez e suas notas escapam potentes, bonitas e tocantes, como um passarinho que se desvencilha, voa rápido encantando quem o vê e logo volta à própria gaiola. Ou à própria baleia.

Mar de distância

Um passarinho e uma baleia. No meio deles, carinho e um oceano. Não bastasse a distância geográfica, a relação entre os dois é complexa: um passarinho e uma baleia. Algo impossível. O passarinho nunca irá conseguir ficar perto da baleia. É a ideia do relacionamento à distância, da grandeza de um mar, que a vocalista explica ser visível em várias das músicas do grupo.

Os dois animais, desenhados por ela e pelo baixista Guilherme Miranda e que estampam a capa do EP “Bird and Whale” (2010), têm um quê de autobiografia do grupo que começou por volta de 2006 como uma dupla composta por Rosanne e Alex Souza (que alguns anos depois acabaria saindo da banda). Quando o projeto começou – “não era nem uma banda, era uma coisa” explica ela – a distância geográfica esteve sempre presente: ele morando no Rio de Janeiro, ela em Curitiba e depois nos Estados Unidos.

Assim nasceram as primeiras gravações do Rosie and Me: ela gravando alguma base de violão em um microfone caseiro e ele tentando mixar alguma coisa a milhares de quilômetros de distância. Todo esse processo acabou de alguma forma registrado nas composições que chamam a atenção, sentimentalmente falando, pela honestidade, pela melancolia e por alguns traços de esperança e felicidade.

Uma mistura emocional que desde então só faz conquistar cada vez mais fãs e simpatizantes, e que levam o passarinho a voos maiores e a baleia a mares mais distantes. Em janeiro de 2011, por exemplo, o Rosie and Me participou do M/E/C/A/ Festival, realizado na praia de Shangri-lá (RS), ao lado de nomes internacionais como Vampire Weekend e Two Door Cinema Club. Os curitibanos só não foram* ao South by Southwest, badalado festival anual de música independente que acontece em Austin, Texas, porque a banda teve problemas com o visto de entrada nos Estados Unidos.

O guitarrista Thomas Kossar no Paço da Liberdade

Bem resolvidas

O que leva o Rosie and Me a consolidar-se de maneira a conquistar corações em Curitiba, no Brasil e no exterior? As respostas podem ser várias. A qualidade das composições, o delicado e simpático rosto atrás do microfone, a facilidade com que um ouvinte pode se identificar com os sentimentos presentes em cada música, a dedicação pessoal dos integrantes ao cotidiano da banda... São muitas explicações. Talvez sejam todas elas juntas e misturadas.

O jornalista Cristiano Castilho, do Caderno G da Gazeta do Povo, fala da capacidade vocal de Rosanne e de sua atitude no palco. “A timidez da moça é um complemento àquelas melodias bonitinhas, mas muito bem resolvidas, e ao banjo bem tocado. Seu posicionamento, sua maneira de ser, tudo é sinérgico” explica. “Há menos guitarra e mais suavidade, leveza e contemporaneidade” diz Castilho, comparando Rosie com um grupo mais antigo, do mesmo gênero e de boa representatividade de Curitiba, o Bad Folks.

Entre fofura, timidez, sentimentos e boa música, é difícil achar algo a contestar. O jeito é se deixar levar pela baleia, se deixar encantar pelo passarinho. Eis aí uma das bandas mais apaixonantes dos últimos tempos. Não vá perdê-la de vista.

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*Agora, às rápidas atualizações:

Durante alguns meses de 2011, a banda enfrentou problemas com o selo com o qual tinham assinado: as partes se desentenderam e o selo retirou todos os vídeos do canal da banda no Youtube (alguns deles particulares) e as músicas dos sites da banda; o conflito foi resolvido amigavelmente e agora está tudo certo, mas o Rosie and Me não está mais no casting do selo.

A música "Darkest House", do EP "Bird and Whale", foi parar na trilha sonora do último episódio de uma das temporadas do seriado One Tree Hill.

Agora de álbum lançado, o Rosie and Me vai enfim ao SXSW 2012. E junto com o festival a banda emenda uma turnê pelos Estados Unidos para divulgar o "Arrow of my Ways".

Tudo isso está explicado melhor em um post no Scream & Yell que conta essa história toda e ainda traz uma entrevista com a Rosanne.

Música Boa da Quinzena: Another - Audac

2012-01-22T20:30:00.002-02:00

Então é hora de começar 2012 de vez, afinal. E nada melhor para isso do que mais uma edição da Música Boa da Quinzena, o quadro que nunca respeita a frequência prometida no nome. A belezoca de que falamos hoje é a música Another, do Audac.

O grupo, liderado por Debbie e Alyssa Aquino, lançou um bacanudo EP novo no segundo semestre de 2011 com três músicas boas para agitar uma pista de dança. Another é uma dessas; nela há uma mistura certeira entre baixos, sintetizadores e uma guitarra moderadamente frenética.

E claro, não há como não dizer da sensualidade das vozes das duas garotas, mas principalmente da de Debbie, que em algum momento da música parece sussurrar um "uuuuh" bem pertinho do seu ouvido. Você, se não estiver muito atento, de repente fica arrepiado.

"Another" é uma delícia provocante:

Another - Audac by Audac

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2012 é o ano em que este blog completa sete anos de vida. O aniversário é já no começo de fevereiro. Estamos planejando várias coisas aí, então é bom você ficar ligado. All right!

vem aí - grande final da Batalha de iPod 2011 (atualizado)

2012-01-15T16:30:00.001-02:00

Bem amigos do Defenestrando! É com grande prazer que anunciamos que 2012 ainda não começou para este blog. Não, senhor. Não estamos dizendo que só iremos começar os trabalhos depois do carnaval, mas sim que nosso reveillon simbólico será celebrado na próxima quinta-feira, dia 19 de janeiro. É nesse dia, senhoras e senhores, que acontece a GRANDE FINAL da temporada 2011 da Batalha de iPod do James.

Para quem não sabe, a Batalha de iPod é uma das baladas mais insanas que existem nessa cidade. Funciona mais ou menos assim: oito equipes, cada uma com três pessoas, participam da batalha. Duas equipes se enfrentam de cada vez; uma das equipes toca uma música e tenta animar a pista de dança (sempre lotada!).

Na sequência, a outra equipe tenta escolher uma música que anime ainda mais a galera. E assim por diante, até que cada equipe tenha tocado três músicas. Feito isso, o público escolhe, gritando, de qual das duas equipes mais gostou. A equipe para qual o público fizer mais barulho ganha a rodada e passa para a semi-final, e assim por diante, até que sobre uma única equipe campeã.

Mistura de selvageria, álcool, sangue, passarela e pista de dança, a Batalha de iPod que vai rolar nesta quinta-feira será ainda mais especial por ser a final da temporada 2011: todas as oito equipes que venceram as oito edições das Batalhas realizadas durante o ano passado voltarão ao James para se enfrentar e descobrir, afinal, quem é realmente bom na parada.

Vamos participar dessa final por termos ganhado a edição que rolou em julho. Clique aqui para ver o vídeo ~~em que este blogueiro é carregado pela galera após termos ganhado~~ que mostra um pouco da loucura que foi a festa da qual participamos. Ou veja abaixo o teaser oficial da finalíssima:

É aqui que entra o nosso humilde pedido: vamos precisar da força e da presença dos queridos leitores defenestrados para conseguir chegarmos a algum lugar. Sem o apoio da gente bacana que lê este blog, nós não vamos conseguir fazer nem cóceguinhas nas outras equipes. Vamos, vamos, vamos?

Recapitulando: insanidade, música, álcool e gente bonita em uma balada estilo mata-mata. O que você pode querer mais? Aproveite que você já vai estar lá e dê uma forcinha pra gente.

Certo então? Nos encontramos lá? A festa acontece nesta quinta-feira, 19 de janeiro, no James Bar. A entrada custa 15 mangos. Como essa loucura toda será em dia útil, a coisa toda irá começar cedo, às 21h. E, em se tratando de James e suas famosas filas quilométricas, procure chegar lá mesmo às 21h, para evitar abusos de paciência e etc.

Te esperamos!

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Aqui tem a página oficial do evento no Facebook. E aqui tem a página dos torcedores do Defenestrando, hehehe.

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*Update - Apesar de termos contado com uma torcida sensacional durante a Batalha, não ganhamos a parada. Chegamos na semi-final mas, por um décimo de decibel de gritos a menos, não passamos à final.
Méritos das outras equipes, que tiveram méritos. Parabéns à equipe Glitter, que foi a campeã das campeãs, e que agora deve enfrentar a equipe vencedora da Batalha de Belo Horizonte no mundial interclubes de iPod. Parabéns também ao James e ao blog amigo In New Music We Trust pela organização do evento, sempre insano e divertido demais.

Prêmio Defenestrando 2011 - Lançamento

2011-12-23T17:21:00.000-02:00

Eis a quarta e última categoria do Prêmio Defenestrando 2011: Melhor Lançamento encerra essa maratona de posts em que, antes, divulgamos os vencedores das categorias Música do Ano, Melhor Show e Melhor Clipe. É sua primeira vez aqui no blog? Ainda não sabe que Prêmio é esse? Vem aqui e dá uma olhada no post em que explicamos tudo.

Por mais que a internet tenha feito o álbum em geral perder forças como "entidade musical", ainda os discos, EPs e DVDs continuam sendo uma das partes mais importantes do processo musical como um todo. Ter um disco gravado é uma coisa charmosa, e todo o processo de gravação pode fortalecer (ou enfraquecer) uma banda.

A apuração dos votos na categoria Lançamento do Prêmio Defenestrando 2011 acabou revelando um inesperado e enorme domínio do disco vencedor, que conseguiu mais que o dobro de pontos do que o álbum que ficou em segundo lugar. Entre os 21 votantes, ele foi citado 14 vezes, e, entre estes, sete convidados o escolheram como o melhor lançamento de Curitiba em 2011. Aos outros discos restou apenas a disputa pelo segundo lugar, que foi boa e acirrada: ao final da contagem, apenas dois pontos de diferença separaram o segundo do terceiro colocado.

Estão aí os cinco lançamentos curitibanos mais votados do Prêmio Defenestrando 2011:

5) Humanish - Humanish

O disco de estreia do Humanish é impactante, daqueles que as guitarras vão te dando socos no estômago com riffs ágeis e certeiros. Produzido por Carlos Trilha, o álbum vem com duas músicas candidatas a se tornarem pequenos clássicos da música curitibana: “Eu acredito em você” e “O livre arbítrio”, ótimas pela maneira como conseguem tão bem transmitir sentimentos complicados, como angústias e aquelas dores no coração. Também funciona muito bem a mistura das guitarras pesadas de Marano e Allan Yokohama com o sintetizador de Igor Ribeiro. (FG)

4) Crocodilla - Crocodilla

Vencedores do Kaiser Sound 2010, os rapazes da Crocodilla ganharam o direito de entrar em estúdio e gravar um álbum completo com a produção de André Abujamra. O resultado foram nove músicas de rock puro, esse tipo de rock legal que é para todos os gostos. Aqui você não encontra firulas e nem “acordezinhos de viado”: é tudo direto ao ponto, basta cantar o que você sente, ligar a guitarra no talo e sair dançando. Fato raro, o disco reproduz bem o clima dos ótimos e agitados shows da Crocodilla. (FG)

3) A Banda Mais Bonita da Cidade - A Banda Mais Bonita da Cidade

É provável que gravar um disco não estivesse nos planos d'A Banda Mais Bonita da Cidade para 2011. É provável também que, para quando quer que um disco fosse planejado pelo grupo, não fossem esperados tantos olhares de expectativa. Mas aí veio o sucesso instantâneo, a ideia esperta de recorrer ao financiamento dos fãs (o crowdfounding), e eis que o "filho" da BMBDC veio ao mundo em novembro. O resultado? Um álbum que, apesar de não ser exatamente inédito, se supera pela beleza de suas músicas, pela competência de seus músicos e por manter viva A Banda Mais Bonita após o fenômeno de Oração. (MC)

2) Mordida 1 - Mordida

Mordida é uma das mais divertidas e tradicionais bandas da cena local e chegou a esse posto, curiosamente, sem nenhum álbum lançado até 2011. Em 8 anos de estrada, foram 6 EPs. Pelas circunstâncias, um disco da Mordida já seria por si só um dos grandes acontecimentos musicais do ano na cidade. O resultado foi o Mordida 1, trabalho mais maduro da banda, mas que ainda tem os característicos toques de irreverência do grupo (em versos como "Você é sexy fritando ovos / preparando omelete"). Os sintetizadores continuam fazendo parte da banda, e o destaque do disco vai para a faixa "Borboletas da estação". (MC)

1) Introdução à cortina do sótão - ruído/mm

O grande disco de Curitiba em 2011 é instrumental. Não há letras, palavras, discursos, nem qualquer tipo de fala humana – há no máximo inesperadas aparições de índios eletrônicos em ritual. Não há um simples resmungão, mas mesmo assim as guitarras, o piano, o baixo e a bateria do ruído/mm parecem contar grandes histórias a respeito da vida, da dificuldade de enfrentar seus problemas e da alegria que podemos sentir ao superá-los. Capaz de levar um ouvinte a paisagens longínquas, "Introdução à cortina do sótão" é um disco introspectivo e profundo.

Curiosidade: o disco possui apenas seis faixas, e a primeira delas é uma vinheta de abertura. Das cinco restantes, quatro apareceram entre as dez primeiras na categoria Música do Ano do Prêmio Defenestrando. (FG)

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Clique aqui para conhecer os dez lançamento mais bem votados e suas pontuações. Ou clique aqui para conhecer a forma como foram apurados os votos e as indicações de cada votante.

Prêmio Defenestrando 2011 - Clipe

2011-12-22T15:43:00.002-02:00

Melhor Clipe é a terceira categoria do Prêmio Defenestrando 2011. Antes delas, revelamos os vencedores nas categorias Música do Ano e Melhor Show. Você está chegando aqui pela primeira vez e não sabe que negócio é esse de prêmio? Vem aqui nesse post em que explicamos tudo.

Quem ficou atento às produções audiovisuais dos artistas curitibanos viu uma bela profusão de clipes bons e bem produzidos nesse ano de 2011. Teve até banda curitibana concorrendo ao VMB: prova de que, para o bem ou para o mal (torcemos que para o bem!), os vídeos da turma daqui estão aí, chamando a atenção do pessoal país afora.

Os clipes disputaram cada voto palmo a palmo. Está certo que os dois primeiros colocados dispararam na frente dos outros, mas a disputa entre esses dois foi boa. O equilíbrio também marcou a disputa pelas outras posições: apenas nove pontos separaram o terceiro e o nono clipe mais bem votado.

Seguem os clipes que tiveram os melhores resultados neste Prêmio Defenestrando 2011:

5) Descontrolada - Sabonetes

Clique aqui para assistir ao vídeo

Muito da imagem do Sabonetes está ligada à sensualidade: preste atenção nas letras, nos clipes, nos shows. Há uma provocação, algum tipo de sex appeal contido e planejado, e o clipe de Descontrolada parece ser o ápice dessa imagem. Projeto grande que contou com a participação de dez diretores convidados e a edição de Alexandre Guedes, baterista da banda, o vídeo tem cortes frenéticos e mostra desde uma mulher pilotando um helicóptero até uma beldade seminua provocando os rapazes da banda, culminando em significativas imagens de ovos e bananas e, por que não?, uma pequena fala de Paulo Leminski em pessoa. (FG)

4) Boa Noite - Karol Conká

Clique aqui para assitir ao vídeo

Para quem acha que não existe rap no Sul, a MC Karol Conká aparece na quarta posição para provar o contrário. "Vim pra ficar", diz o primeiro verso de "Boa Noite", música que ganhou clipe dirigido pela dupla Edu Porfirio e Miguel Thomé. Break dance e o chão de azulejos quadriculados compõem o clipe que exibe Karol rimando com personalidade. Karol Conká já sonhou em ser cantora de MPB e atriz de comédia. Hoje, produzida por Vinícius Nave, desponta como uma das apostas do rap nacional, chegando a concorrer na categoria Aposta do VMB desse ano. (MC)

3) Esquece - Uh La La!

Clique aqui para assistir ao vídeo

O rapaz descendo a estrada em alta velocidade sobre o skate longboard encaixa perfeitamente na introdução da música "Esquece", da banda Uh La La. O guri vai pra casa, descansa, acorda, pega uma cervejinha, acende seu cigarro e vai pra festa. Entre umas biritas e cenas da banda tocando, que canta "A partir de hoje vai aprender", o personagem enche a cara e leva até umas porradas. O primeiro clipe do álbum "Volume Dez", também dirigido por Edu Porfirio e Miguel Thomé, tem ótimas composição e fotografia. (MC e FG)

2) Alice - Lemoskine

Clique aqui para assistir ao vídeo

Lançado na internet no dia das crianças, o clipe de Alice até ameaçou se transformar em outro grande viral, vista a quantidade de “likes” no Facebook e de comentários emocionados nas primeiras horas após o upload do vídeo de Lemoskine no Youtube. Nele, Rodrigo Lemos e cia. limitada são quase que feitos de reféns por uma menininha que tem tudo de fofura e de um comportamento complicado. A construção do roteiro lembra um pouco o de Oração, da Banda Mais Bonita da Cidade, com toda aquela explosão de alegria ao final do vídeo – mas aqui essa alegria parece estar mais ligada a um certo alívio (“já vai passar...”) do que a felicidade coletiva: mistura de sentimentos taciturnos e amorosos capaz de emocionar. A direção é de João Marcelo Gomes. (FG)

1) Oração - A Banda Mais Bonita da Cidade

Clique aqui para assistir ao vídeo

O vídeo de pouco mais de 6 minutos de duração rendeu até agora mais de 8 milhões de visualizações. Oração não foi apenas o videoclipe que mais repercutiu em Curitiba no ano de 2011, mas no Brasil inteiro. Sob direção de Vinícius Nisi, tecladista da Banda Mais Bonita da Cidade, o clipe em plano sequência foi compartilhado incansavelmente assim que foi lançado. Deixou de ser apenas videoclipe, ganhou status de "fenômeno". Mereceu e foi assunto de discussão nos grandes sites e jornais do Brasil. Atraiu milhares de fãs e ganhou até "haters". Quer maior prova de sucesso do que isso? Oração venceu não apenas por ser um bom clipe, mas por ser contagiante e despertar a vontade de ser compartilhado. (MC)

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Clique aqui para conhecer os dez clipes mais bem votados e suas pontuações. Ou clique aqui para conhecer a forma como foram apurados os votos e as indicações de cada votante.

Prêmio Defenestrando 2011 - Show

2011-12-21T12:49:00.002-02:00

Está aí a segunda categoria deste Prêmio Defenestrando 2011. Antes dela, contamos qual foi a Música do Ano em Curitiba. Não está sabendo o que é essa história de Prêmio Defenestrando? Então vem aqui e dá uma olhada nesse post em que explicamos tudo.

Ah... um show. A música ali, sendo feita ao vivo, na sua frente. Momento máximo de tudo o que envolve sons, notas, canções, músicos, essas coisas. A possibilidade da catarse através do som etc. Poucas coisas superam um bom show: como esquecer daquele showzão que você viu há dois dias, há dois meses, há dois anos? E sabe-se que, nestes tempos de internet e música gratuita, mais do que nunca uma boa banda precisa ter um bom show -- que muitas vezes acaba sendo o principal cartão de visitas de um grupo iniciante e quiçá sua principal fonte de renda.

A apuração dos resultados na categoria Melhor Show foi uma reviravolta: conforme as primeiras listas foram chegando, um nome saltou à frente e esteve distante de qualquer outra banda. Mas mais votos foram sendo computados, e o campeão veio correndo por fora até tomar a ponta com o voto do penúltimo votante convidado.

Eis, então, as cinco bandas mais bem votadas na categoria Melhor Show do Prêmio Defenestrando 2011:

5) Banda Gentileza

foto: Bruno Stock

Vencedora dessa mesma categoria no Prêmio Defenestrando 2010, a Banda Gentileza seguiu em 2011 fazendo shows memoráveis. Talvez o grande trunfo do grupo seja encarar as apresentações como verdadeiras festas. Foi o caso do Grito de Carnaval, show que teve fantasias, confete, serpentina e marchinhas de carnaval, fazendo a alegria de quem ficou pela cidade no feriado (a festa já está marcada pra acontecer em 2012, aliás). Ou no show de lançamento do clipe casamenteiro "O estopim", quando o vocalista Heitor Humberto apareceu vestido de noiva e até jogou buquê para o público. A Banda Gentileza vai assim tornando seus shows incansáveis até mesmo pra quem já os viu várias vezes. (MC)

4) O Lendário Chucrobillyman

foto: Andye Iore - Zombilly

O Lendário Chucrobillyman é Klaus Koti, um rapaz que à primeira vista parece um cara tímido. Dê a ele uma viola caipira, vários pedais, um bumbo, uma caixa e um megafone e a figura muda completamente. Em cima de um palco (ou fora deles – como ocorreu em suas intervenções na Virada Cultural de Curitiba) Koti vira um demônio: toca tudo sozinho, canta, faz barulheiras, assovia, chupa cana e toma cerveja. O bom e velho espírito do rock atual e do punk: do it yourself. Sozinho e sem frescuras, Chucrobilly faz o seu som de presença e pode enganar desatentos que, vai saber, achem que aquele rock ali só pode ser feito por uma banda completa. (FG)

3) Klezmorim

foto: Marcelo Elias / divulgação

O que pode fazer curitibanos completamente desconhecidos entre si se abraçarem, dançarem juntos, sorrirem, baterem palmas, pularem, se esbarrarem e não se importarem com isso? Ora, um show do Klezmorim. Desde que o grupo surgiu em Curitiba no ano passado tocando músicas tradicionais do leste europeu, suas apresentações se tornaram obrigatórias a qualquer apreciador de boa música. Melodias simples e culturescas invocam a alegria desmedida e fazem qualquer pessoa abrir um sorrisão no rosto e sentir vontade de sair pulando, batendo palmas e gritando “hei hei!” (FG)

2) A Banda Mais Bonita da Cidade

foto: Marco Novack

Foi também o show mais disputado da cidade em 2011. No Sesc, primeira apresentação após o fenômeno Oração, os ingressos esgotaram-se em poucos minutos. Era preciso um lugar maior pra caber tanto aqueles que se tornaram fãs de verdade quanto os curiosos pra ver se A Banda Mais Bonita da Cidade era boa mesmo. E foi assim que, quase do dia pra noite, a BMBDC fez o que raríssimas bandas paranaenses conseguiram: lotou o Teatro Guaíra. Os shows d'A Banda Mais Bonita da Cidade em 2011 marcaram, com altas doses de emoção, a ascensão relâmpago do grupo, eliminando qualquer desconfiança que pudesse surgir. (MC)

1) ruído/mm

foto: Mariana Zarpellon

O show do ano em Curitiba não tem vocais. No máximo um ou outro grito de vibração vindo da plateia, que interrompe o estado hipnótico no qual encontra-se o público. Os pedais, por outro lado, estão por todos os cantos do palco. O ruído/mm é uma banda instrumental, mas não sobe no palco pra improvisar do começo ao fim. É milimetricamente preciso, fiel ao proporcionar aos presentes o mesmo tipo de experiência que se tem ao ouvir o disco, só que muito mais intensa. o show do ruído é uma viagem pra dentro de si mesmo, e traz uma fineza pouco comum entre os shows de pós-rock. (MC)

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Clique aqui para conhecer as dez bandas mais votadas e suas pontuações. Ou então clique aqui para conhecer a forma como foram apurados os votos e as indicações de cada votante.

Prêmio Defenestrando 2011 - Música do Ano

2011-12-20T11:43:00.003-02:00

Eis a primeira categoria do Prêmio Defenestrando 2011. Não sabe do que estamos falando? Clique aqui para ler o post em que explicamos melhor essa história.

Escolher uma Música do Ano talvez não seja assim uma tarefa tão fácil. Visto não haver canções pré-indicadas, cada votante poderia escolher a música que quisesse. Sendo assim, um total de 61 músicas foram mencionadas por todos os convidados, e, entre essas, apenas sete foram escolhidas por pelo menos três votantes. O consenso parece difícil, e talvez seja isso que explique os dois empates triplos que tivemos ao final da votação.

Mas 2011 foi um ano atípico: houve sim uma única música a escolher, essa que é definitivamente a música desse ano. Você sabe qual é, todos sabemos qual é. Mas prêmio é prêmio, e temos formalidades a cumprir antes de anunciar a vencedora. Então vamos às outras músicas mais votadas:

5) Três músicas empatadas em quinto lugar:

Vou de bike - Real Coletivo Dub

Em “Vou de bike” o veterano grupo Real Coletivo Dub conta com a participação especial de Eek-a-Mouse, grande nome do reggae jamaicano. A letra fala sobre as vantagens de se andar de bicicleta e chega a mencionar incidentes relacionados ao cicloativismo curitibano. Enquanto isso, o instrumental deixa tudo com uma vibe muito boa. (FG)

Clique para ouvir

Domingos - Alexandre Nero

Em “Domingos”, Alexandre Nero faz música com o poema de Domingos de Oliveira. O resultado é algo que mistura notas sublimes com letras românticas e... putaria. Ok, talvez não seja putaria, talvez seja só sexo mesmo, mas o refrão diz com todas as letras: “Vamos fuder o dia inteiro!”

Curiosidade: Alexandre Nero é ator da novela Fina Estampa. (FG)

Clique para ouvir

Canção pra não voltar - A Banda Mais Bonita da Cidade

Composição de Léo Fressato, a música já chamava atenção antes do boom da BMBDC. Com um riff de guitarra que remete a Radiohead (propositalmente, antes que alguém fale em plágio), "Canção pra não voltar" sintetiza o potencial da Banda Mais Bonita, tirando o melhor de cada um de seus bons músicos. É a prova de que nem só de "Oração" vive A Banda Mais Bonita da Cidade. (MC)

Clique para ouvir

2) Outras três músicas empatadas em segundo lugar:

Zarabatana - ruído/mm

“Zarabatana” é a segunda faixa de Introdução à cortina do sótão, o terceiro disco lançado pelo ruído/mm, grupo de post rock instrumental dos pinheirais. Ela começa assim, no meio de uma parede sonora forte, de acordes graves, e vai passando por desertos e tempestades de areia. Há calmarias no meio disso tudo, e no final a música (canção?) vai crescendo até acabar grandiosa. Guitarras e piano concordam: o momento é denso, a situação é complicada, mas há um ressurgir, um reerguer-se. É como se a música, mesmo instrumental, ensinasse: é difícil cair, mas você se levanta muito mais forte. (FG)

Ruído por milímetro - Introdução à Cortina do Sótão - 02 - Zarabatana by ruidopormilimetro

Maria Lúcia estava em chamas - Lemoskine

Se ano passado a menina Alice foi quem deu as caras na música de Rodrigo Lemos, agora é a vez de Maria Lúcia. Lançada como single de Natal nos últimos dias de 2010, "Maria Lúcia Estava em Chamas" foi a primeira canção a carregar o nome do projeto Lemoskine, logo mostrando algo diferente do primeiro EP, que ainda levava só o nome de Lemos. Há certo mistério sobre a personagem Maria Lúcia, realçado pelos efeitos e timbres que dão à música uma atmosfera muito característica e marcante. (MC)

Maria Lucia estava em chamas by Lemoskine

O prestidigitador - ruído/mm

Grande feito: o ruído/mm emplaca – e empata – duas músicas entre as melhores do ano em Curitiba (e há ainda mais “Petit Pavé” e "Valsa dos Desertores", que ficaram em oitavo e decimo lugares, respectivamente). “O prestigitador” é a última faixa da Introdução à cortina do sótão e começa com uma sequência suave de piano: um lugar calmo, ensolarado. Este começo é a passagem mais bonita entre todas as músicas gravadas pelo ruído/mm, mas conforme a música passa, a paisagem muda, e acabamos indo parar em algum ponto sombrio e, quem sabe, extraterrestre. (FG)

Ruído por milímetro - Introdução à Cortina do Sótão - 06 - O prestidigitador by ruidopormilimetro

1) Oração - A Banda Mais Bonita da Cidade

Claro. Se a categoria era a música do ano em Curitiba não havia como a composição de Leo Fressato não ser a grande vencedora. Talvez, quem sabe, essa possa ter sido até mesmo a música do ano no Brasil – afirmação delicada que muitos poderão contestar, mas não há como negar seu caráter único e especial: o que dizer de uma música (e de um vídeo) que explodem assim, de uma hora para outra e de maneira tão incrível? Há algo muito forte em Oração.

Algo que ninguém soube definir bem o que é, mas é alguma coisa tão marcante que fez A Banda Mais Bonita da Cidade deixar de ser uma banda pouco conhecida até mesmo em sua cidade natal para, em questão de dois ou três dias, se transformar em um nome conhecido país afora.

No entanto deve ser deixado claro que Oração não foi um grande consenso entre os votantes: apenas oito entre os 21 convidados colocaram-na em seus top fives, e entre estes somente um a escolheu como a melhor do ano. (FG)

Clique aqui para conhecer as dez músicas mais votadas e suas pontuações. Ou clique aqui para conhecer a forma como foram apurados os votos e as indicações de cada votante.

vem aí - Prêmio Defenestrando 2011

2011-12-19T19:23:00.000-02:00

Então é isso: chegamos ao final de mais um ano. Hora de rever o tempo que passou, montar listas de fim de ano, apontar quem foram os mais legais, quem foram os melhores, de quem mais gostamos, essa coisa toda.

Temos cá neste blog uma filosofia: acreditamos que listas pessoais de melhores de ano nada mais representam do que opiniões e gostos particulares. Sendo assim, evitamos fazer top fives baseado apenas no que nós pensamos; pelo contrário, convidamos jornalistas, blogueiros, produtores e amigos (conhecedores, afinal, do cenário musical curitibano) para que cada um escolhesse os melhores do ano na cidade dos biarticulados.

Juntamos todas essas opiniões e somamos: surge daí o Prêmio Defenestrando, cuja primeira edição rolou no ano passado e que teve Rosie and Me e Banda Gentileza como principais vencedores.

Resolvemos retomar a bagunça nesse ano de 2011: convidamos 53 pessoas para participar como votantes do Prêmio Defenestrando; destas, 21 enviaram suas listas de melhores do ano. O resultado continua sendo a soma de 21 gostos pessoais (isso deve ser entendido), mas ainda assim temos algo próximo a um panorama do que de melhor e mais impactante rolou em Curitiba durante o ano que passou.

Em 2010 o Prêmio Defenestrando teve duas categorias: melhor show e melhor lançamento. Neste ano, além destas, teremos também outras duas: clipe e música do ano. Cada votante enviou listas com até cinco nomes em cada uma das categorias.

Os resultados serão divulgados a partir desta terça-feira, e continuarão pelos próximos dias, seguindo o cronograma abaixo:

20/12 - Música do ano

21/12 - Melhor show

22/12 - Clipe

23/12 - Lançamento

Então a partir deste dia 20 divulgamos os nomes vencedores, a forma como foram apurados os votos, os votantes e seus votos.

Certo? Ficou alguma dúvida? Tem palpites? Quem será que leva? Deixe aí nos comentários.

O dia em que o Prodigy esteve em Curitiba

2011-12-12T20:00:00.001-02:00

Então estou aqui, em Pinhais, no Expotrade, nesse evento que é a comemoração dos 10 anos do clube Vibe e, logo ali, a não mais do que uns dez metros de distância, estão à minha frente os britânicos do The Prodigy. Então subitamente me vejo em dois lugares diferentes ao mesmo tempo: 1) ora, ali mesmo no Expotrade; e 2) na sala da minha casa, em meados dos anos 90 (talvez 96 ou 97, vai saber), com a TV ligada na Mtv e o clipe de Breathe passando enquanto eu brincava com alguma coisa. Tento abstrair, mas essa imagem fica voltando à cabeça durante o show inteiro, e ah.

Então estou aqui, no meio dessa galera, há playboys, há mulheres aparentando mais de 35 anos mas se vestindo e se comportando como se tivessem 15, há pessoas normais, há apreciadores de boa música, há fãs inveterados, há os que estão ali só pelo fervo, e eu admito que a verdade é que caí ali de paraquedas e só conheço duas ou três das músicas dos caras, as mais famosas, é claro.

Admito então também que não sei nada sobre os caras, mas estou me divertindo. Tem muita gente pulando, gosto de shows em que a galera pula, mas não são bem todas as pessoas que estão pulando, há meninas com saias de dois palmos de comprimento que não pulam, se recusam, não querem se mexer muito, Essa que é a galera da Vibe?, me pergunto. Mas, ora, como que eu não fui conhecer melhor esse som antes? Não sou lá grande fã de música eletrônica, mas se há um tipo de música eletrônica que eu gostaria de ouvir é justamente esse, e estou aqui no show dos caras.

O show está indo muito bem, apesar das caixas de som à minha frente estarem estourando os agudos das músicas (problema que some poucas músicas depois), e após a terceira ou quarta música o guitarrista joga sua guitarra para o alto em direção ao fundo do palco, Meu Deus, ele jogou a guitarra para o alto, o que vai acontecer agora?, penso durante décimos de segundo, a guitarra voa tão alto que quase bate no teto baixo, mas ufa!, ela aterrissa suavemente nas mãos do roadie: movimento intensamente ensaiado.

E os dois vocalistas estão lá, agitando a galera que está ali pulando no chão, o moreno cabeludo e o branquelo esquisito, o cabeludo está com alguma pintura brilhante no rosto (será uma máscara?), e o branquelo está um pouco mais reservado, mas ainda assim os dois estão agitando. O cabeludo o tempo todo grita algo parecido com "all my worries on the floor", mas não deve ser isso, a frase não faz sentido, não tem porque o cara ficar gritando isso o show inteiro.

Em algum momento resolvo comprar cerveja: perco várias músicas enquanto espero a minha vez de pedir duas long necks, volto carregando três copos pequenos, de plástico, cheios, porque não eu não poderia ficar na pista com uma garrafa de vidro, e perco mais outras músicas enquanto derramo cerveja tentando voltar ao lugar em que estava.

Acabo o último gole quando começa a última música antes do bis, e é claro que é ela, Smack my bitch up. E é óbvio que é nesse momento que o público mais se manifesta, parece que todos no Expotrade estão gritando Chase my bitch up, smack my bitch up, e no finalzinho da música o vocalista cabeludo manda todo mundo se agachar, Everyone get the fuck down!, ele grita, quase todos se agacham, e quando o último refrão começa todos pulam enloquecidamente, há uma empolgação coletiva, e isso é muito legal enquanto dura.

Eles voltam para o bis, tocam duas músicas, e a terceira e última é Out of Space, aquela que tem o loop daquele reggae famoso no meio, e todos cantam o reggae famoso no meio, e aí acaba o show. As luzes acendem, e há um monte de caras sem camisetas, Que negócio é esse?, penso, e na saída há uns pufes, e em um deles há várias garotas (mulheres? certamente têm mais de 30 anos mas parecem forçosamente mais novas) de vestido curto sentadas ao redor de um cara em pé, sem camisa, Ora ora, penso de novo. No dia seguinte, assistindo a algum vídeo do show, percebo que um dos vocalistas pediu que a rapaziada tirasse as camisetas, e é claro que era isso que alguns desses caras que gostam de se exibir estavam esperando para poder se exibir.

Mas de qualquer jeito o show foi muito bom, e cair assim de paraquedas nele foi legal. Bela noite essa, dessas que de algum jeito acabam simbolizando o fim de ano. E agora era só aguentar o Chase my bitch up, smack my bitch up ecoando ininterruptamente na cabeça pelos próximos três dias, mas ah!, o show foi legal e ponto.

Wado: samba do coração angustiado

2011-12-03T16:39:00.004-02:00

Basta a primeira nota da primeira música soar (grave, triste) e já podemos ter certeza de que o disco Samba 808, o novo lançamento de Wado (catarinense radicado em Maceió), é um álbum angustiante. Si próprio, a faixa de abertura, começa assim: angustiante, melancólica, complicada. Talvez seja ela o maior exemplo da angústia que permeia todo o disco; ela é um teste: só um ouvinte que tem certa resistência à angústia -- ou meramente angustiou-se alguma vez -- terá condições e vontade de seguir em frente e ouvir o resto de Samba 808. Os mais suscetíveis talvez não cheguem nem a ouvir Wado cantar a primeira frase, com a sua voz aguda e ultra característica: "Se é tudo por um triz, você prefere ter razão ou ser feliz?"

Chega a dar arrepios. Depois disso há um pouquinho de ritmo no refrão -- "você só pode vencer a si próprio", canta-se -- e surge em backing a voz de Zeca Baleiro, apenas uma entre tantas participações especiais do disco (vamos falando um pouco mais sobre elas conforme avançamos no texto). Baleiro fica um pouco oculto, aparece mais na ponte do final da música. E a angústia continua aí, no ritmo, na letra: "amor não há / em quase nenhum recanto / ainda assim eu canto / e ergo a voz / por você, por mim, por nós".

Si Próprio feat. Zeca Baleiro by wado_oficial

Esqueleto, a faixa seguinte, acaba com o clima devagar e taciturno da primeira música e explode num samba moderno, samba novo e culto dos anos 2010, com a participação especial de Curumin (este cara que é mestre nesse tipo de samba-pop-rock-alegria). Mas de algum jeito, apesar do entusiasmo do ritmo, a angústia ainda está lá. Wado tem um coração apertado e talvez consigamos perceber nele, por meio de Esqueleto, uma tentativa de se recompor e realegrar por conta própria. Reanimação angustiante.

E já lá começa Surdos da escola de samba, outro sambinha bom e esse sim, angustiante (repetiremos o termo quantas vezes for necessário). Aqui funciona muito bem a voz do convidado Chico César, em uma letra que brinca muito bem com a sinestesia -- ou algo parecido com ela: "os surdos das escolas de samba / expandem o grave do coração / os cegos das escolas de Braille / esfregam os dedos noutra canção". E depois, ainda: "os mudos das escolas de canto / esgoelam-se em mais um refrão / e os mancos das escolas de baile / dançam até gastar o chão".

E então chegamos na música mais contundente, angustiante e melancólica (embora talvez possa não parecer) de Samba 808. Na ponta dos dedos é joia rara do cancioneiro nacional atual e tem a participação de Marcelo Camelo e Mallu Magalhães -- fato que pode espantar alguns céticos. A canção demora a começar e surge assim, bonitinha, num fade-in extenso: é ela, essa garota, que surge como quem não quer nada na vida de algum pobre rapaz. Ele começa a conhecê-la e ela acaba, com seu jeito natural de ser, deixando-o apaixonado. E isso não é bom: estamos falando de um disco sobre um coração angustiado.

com a ponta dos dedos você mexe

em seus cabelos

com a ponta dos dedos você mexe

a colher de chá

com a ponta dos dedos você mexe

em seus brinquedos

com a ponta dos dedos você

irá me negar

Ela o nega sendo graciosa: mexendo no cabelo, tomando chá, brincando. Ela o nega de um jeito sincero e amoroso, de tal modo a fazê-lo continuar apaixonado. Ela o faz sofrer. "Eu não me acostumo à tua beleza", diz ele, tocado, angustiado. "Bonito, um dia isso poderá passar", responde ela. "E se agora já vale a nostalgia / e algum dia essa hora irá chegar", diz ela, dando um quê de esperança quase inalcançável (talvez ela seja mais velha; quando a música repete, Macelo Camelo canta: "menino, um dia isso poderá mudar"). Ela vai embora e, talvez por ingenuidade, talvez por uma crueldade involuntária, sai assobiando. Sendo graciosa, embora zombando meio que sem querer. Ele suplica:

se você for, por favor, demora

se você for, por favor, não vá

Ela vai embora do mesmo jeito. E ao rapaz resta apenas o lamento e uma angústia explodindo na garganta. E a imaginação:

ninguém mais viu, fui eu que vi você dormir comigo

Dói.

Com a Ponta dos Dedos feat Marcelo Camelo e Mallu Magalhães by wado_oficial

Essas são apenas as quatro primeiras músicas de Samba 808. Uma grande sequência a ganhar corações angustiados assim, de pronto, ou em no máximo uns três ou quatro audições do disco. As duas músicas seguintes, Portas são para conter ou deixar passar (participação de Fernando Anitelli) e Recompensa, também são boas, mas não à mesma maneira que as quatro iniciais.

Depois destas, há uma brutal queda de qualidade nas quatro últimas músicas. Wado parece ter deixado para o final aquelas músicas das quais não estava completamente convencido. Nem mesmo as participações de Fábio Góes em Jornada e de André Abujamra e Alvinho Lancelotti em Beira mar são capazes de salvá-las.

A primeira metade do disco no entanto compensa muito bem o fato e garante Samba 808 como um dos grandes álbuns brasileiros de 2011. Vale ouví-lo por conta desse passeio de Wado pelo cavaquinho e guitarra elétrica em tempos de internet. Mas vale muito ouví-lo também para, quem sabe, identificar no seu coração apertado toda a angústia das letras e notas de Wado.

Baixe o álbum Samba 808 aqui.

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P.S: o 808 do nome do disco vem de Roland TR-808, um aparelho clássico usado para montar sequências de loops eletronicamente. O porque disso estar no nome do disco, Wado explica neste vídeo. Se houver curiosidade, aqui tem um outro vídeo de alguém usando o TR-808.

vem aí - VI Sinewave Festival

2011-11-29T12:36:00.002-02:00

Bem amigos do defenestrando, voltamos agora em definitivo para as emoções de mais um mês de dezembro nesse blog doido. Houve boatos de que esse blog estava parado... se isso não é ficar parado... pohan... o que que é ficar parado então?

E já vamos voltando daquele jeito, com promoção e tudo o mais. Mas primeiro...

Vem aí, amigos, mais uma edição do incrível Sinewave Festival. A sexta, para ser mais exato. A segunda em Curitiba. A primeira rolou lááá em janeiro desse mesmo 2011. E foi barulhenta. Mas vamos por partes. Uma coisa de cada vez:

O Sinewave é um selo virtual dedicado principalmente aos estilos post-rock, shoegaze e experimental. Os caras acreditam firmemente no livre compartilhamento de informações pela internet. Ou seja, todo e qualquer disco ou EP lançado pela Sinewave estará disponível para download gratuito. Coisa fina. Empreitada boa de Elson Barbosa e Luiz Freitas, que além de caprichosamente só lançarem coisas boas, esforçam-se em realizar festivais com as bandas do casting em diversas cidades do país.

Como dito, já tivemos uma edição dessa belezoca realizada aqui em Curitiba, no Jokers, em janeiro. As caseiras Black Sea e This Lonely Crowd fizeram as honras para as paulistas Herod Layne e Duelectrum e para a gaúcha Loomer. Foi bom. Foi elétrico. Foi barulhento. Foi uma lavagem cerebral a partir do ouvido. Clique aqui para lembrar como foi.

Abaixo, o teaser do evento da próxima sexta-feira:

Pois bem. Esse VI Sinewave Festival (o segundo em Curitiba) vem com tudo para jogar um pouco de sol na orelha das pessoas que estão começando a adentrar esse dezembro bom. Quiçá, a festa poderá ser ainda melhor do que a que rolou no começo do ano. Será difícil, mas, a ver pelo line-up dessa edição, olha, não é de se duvidar. Então chega de nhém-nhém e vamos às bandas, na ordem em que elas estão previstas para subir ao palco:

lavalsa

Os caras começaram a aparecer mais por aí no começo do ano com o lançamento do EP de estreia, homônimo, capitaneado pela voadora, espetada e intrigante música "She floats". Vimos um show dos caras no começo do ano no Wonka. A coisa foi vigorosa. Promete abrir a noite com energia.

This Lonely Crowd

Contos de fadas, Alice no País das Maravilhas, nomes fictícios, impressão de achar que as coisas estão onde não estão, tudo isso e muito mais está no This Lonely Crowd, que está quase sempre em estúdio gravando coisas novas. Nesse ano os caras lançaram seu primeiro álbum cheio, o "Some kind of pareidolia", do qual falamos mais aqui.

Herod Layne

Esses aí já fizeram até turnê pelo Canadá e Estados Unidos (que rendeu gravação de DVD e tudo o mais, conforme eles contam aqui). Os caras fizeram o melhor show do primeiro Sinewave Festival curitibano, e se o evento inteiro foi grandioso, você pode começar a imaginar o que vem por aí. Esteja com os ouvidos preparados.

ruído/mm

Os donos do melhor disco nacional de 2011. Simples assim. Difícil achar algo que tenha a mesma profundidade, os mesmos alcance, qualidade e sentimento complexo que há em "Introdução à cortina do sótão". Tudo isso sem uma única palavra dita durante todo o disco. Escrevemos mais sobre essa coisa toda aqui.

Muito bem. E se só com isso aí tudo você não ficou na pira (ou ficou, mas o orçamento de final de ano tá te atrapalhando), temos uma boa notícia: você tem duas chances de participar desse festerê barulhento sem ter que pagar para entrar. E é muito simples, comissário: um ingresso será sorteado pelo twitter e outro pelo facebook defenestrado. Você pode tentar a sorte nos dois sorteios.

Para participar pelo facebook, basta curtir esta foto e deixar um comentário maroto qualquer lá. Mas tem que comentar, se não não vale.

Pelo twitter, basta tuitar a seguinte frase:

Sol na orelha! Quero pirar na barulheira do VI Sinewave Festival com o ingresso que o @_defenestrando vai sortear! http://bit.ly/s8Y7k3

O sorteio acontece entre o final da tarde e o começo da noite dessa quinta-feira, dia 1º, e os ganhadores serão definidos através dos números fornecidos pelo site www.random.org.

Certo então? Preparai-vos para a barulheira. Aqui tem mais informações sobre essa noite doida. E segue abaixo o serviço:

VI SINEWAVE FESTIVAL

02 de dezembro de 2011

À partir das 19h

ruído/mm, Herod Layne, This Lonely Crowd, lavalsa

Discotecagem: Karen Koltrane Radio

JOKERS

Rua São Francisco, 360, Centro, Curitiba, PR

R$ 15 (antecipado) e R$ 20 (na porta)

Ingressos antecipados na Itiban Comics Shop

Av. Silva Jardim, 845, Curitiba-PR. Tel (41) 3232-5367

*A lavalsa, primeira banda da noite, está prevista para subir ao palco às 21h.

Nos encontramos lá?

Pearl Jam em Curitiba

2011-11-15T17:58:00.000-02:00

O nosso estimado Enio Vermelho Junior, também conhecido como "o terceiro defenestrado", foi ao show do Pearl Jam aqui em Curitiba na última quarta-feira. Acompanhe aí o texto do rapaz a respeito dessa noite marcante (fotos e vídeo são todos dele):

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Pearl Jam + X @ Curitiba, 09/11/11

Quem foi no show do Pearl Jam com o Mudhoney na Pedreira Paulo Leminski em 2005? Eu fui, belo show, tempo bom, Pedreira quase lotada. Era a primeira vez do grupo de Seattle no Brasil. E, mais exatamente, o segundo show (o primeiro foi em Porto Alegre). Diziam que eles voltariam em 2008, mas nada aconteceu. Eis que agora, finalmente, depois de seis anos de espera dos fãs brasileiros, Eddie Vedder e companhia voltaram para mais shows em terras tupiniquins. Nós curitibanos, que mal temos shows internacionais por aqui (me desculpem, mas Nazareth e Iron Maiden vêm todo ano pra cá, nem contam mais), demos sorte e recebemos um dos cinco shows da turnê brasileira do quinteto norte americano.

Esse ano tem um motivo interessante para a turnê mundial, cuja parte latino americana começou esses dias, em São Paulo: o Pearl Jam comemora 20 anos de carreira. Em 1991, mesmo ano de lançamentos de clássicos modernos do rock, como o Nevermind dos conterrâneos do Nirvana, o Bandwagonesque dos escoceses do Teenage Fanclub e o Screamadelica do Primal Scream, foi lançado o primeiro disco da banda: Ten. Desde então, foram mais oito discos até agora.

Sobre os shows aqui: a exemplo do que aconteceu em 2005, o Pearl Jam trouxe outra banda amiga deles para abrirem os shows da turnê latino americana: o X. Surgida em 1977, a banda punk de Los Angeles é formada por Exene Cervenka (vocais), John Doe (baixo e vocais), Billy Zoom (guitarra) e DJ Bonebrake (bateria). Só que, ao contrário do Mudhoney em 2005, os californianos são pouco conhecidos aqui no Brasil, como dava pra perceber na antes e durante o show deles no estádio. Muitos dos que estavam ali sequer sabiam da existência da banda, eu mesmo só fui escutar algo deles uma semana antes do show aqui em Curitiba.

O show do X foi curto, não passou dos 35 minutos. Depois de algumas músicas, como “Los Angeles” e “True Love”, a banda encerrava o show com “Devil Doll” e uma surpresa: a participação de Eddie Vedder, coisa que aconteceu também dois dias depois, no último show da turnê brasileira, em Porto Alegre. Mesmo com quase ninguém conhecendo a banda, a recepção do público foi boa, com um bom número de pessoas elogiando o show de abertura.

Com uns 25 minutos de atraso, o Pearl Jam finalmente foi ao palco e dava início ao show de mais de duas horas e meia com “Go”. Logo em seguida, veio de cara uma das surpresas do show: “Arms Aloft”, cover de The Mescaleros, banda de Joe Strummer, do The Clash. Entre as novidades, uma música inédita da banda que vem sendo tocada há alguns meses: “Olé”. E as surpresas não paravam por aí: músicas difíceis de aparecerem nos shows deles surgiram em Curitiba, como “In Hiding” e “Red Mosquito”. Com “Porch”, do primeiro disco, eles terminaram a primeira parte do show.

No primeiro bis, mais surpresas: “Just Breathe” e “Off He Goes”, esse a pedido de uma fã no meio do público. Além, claro, dos clássicos “Black” e “Jeremy”, cantadas em uníssono por cerca de 20 mil pessoas. No segundo bis, aconteceu que eles tocaram “Footsteps”, “Once” e “Alive”, que, soube depois, fazem parte de uma “trilogia” chamada The Mamasan Trilogy. Mesmo não sendo tocada na seqüência certa da trilogia, segundo alguns fãs da banda é raro de aparecerem as três músicas no mesmo show. Perto da meia noite, e com as luzes do estádio já se acendendo, o Pearl Jam terminava a apresentação curitibana com um cover do The Who, “Baba O’ Riley”, e com “Yellow Ledbetter”, com Vedder lembrando do show em 2005, também encerrada por essa música, quando ele contou a história de um fã da banda que tinha sofrido um acidente de carro um ano antes e na ocasião foi homenageado com a música, só que desta vez ele não estava no show.

Trinta e duas músicas depois, o Pearl Jam fazia um show mais longo do que os de São Paulo e no Rio de Janeiro (em Porto Alegre foi o mesmo número de músicas). Além disso, fazia um show ainda melhor do que há quase seis anos atrás na já citada Pedreira. Se em 2005 teve toda aquela coisa de ser a primeira vez no país, nesse da semana passada teve o ótimo repertório, a entrega da banda e a energia dos fãs cantando alto em boa parte do show.

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Tem mais material do Enio sobre o show. É só vir aqui ou aqui.

"Quem Dançou" e o Homem Canibal III

2011-10-31T16:22:00.005-02:00

Esse belo clipe aí de cima foi lançado na semana passada e serve só de gancho pra nos fazer falar do Homem Canibal, que é uma banda que tem samba e tem rock, mas não é exatamente o que entende-se por "samba/rock".

Segundo a Wikipédia, uma mistura heterogênea "é aquela em que a união de dois elementos resulta em uma mistura em que podemos reconhecer visualmente as duas substâncias". Agora digamos que estas duas substâncias sejam o samba e o rock, e então teríamos esse tal de Homem Canibal: uma banda heterogênea pois não faz um som intermediário entre o samba e o rock, mas recorta pedaços de cada um dos gêneros e os costura fazendo uma toalha verde e vermelha, feito a capa desse disco aí embaixo.

Se você pegar pra ouvir o Homem Canibal III, disco que a banda lançou esse ano, vai ver que "Samba Marcado", como o próprio nome já diz, é um daqueles sambinhas bem sambinhas. Até que lá pelo segundo refrão a melodia vem furiosa acompanhada de um belo acorde distorcido de guitarra - quase adormecida até então -, que diz que "esse samba não foi feito pra tocar na Gafieira, nem no pátio da Estação Primeira".

Então foi feito pra quê?

"Ele é só pra tocar seu coração", encerra voltando subitamente com o sambinha que encaminha o fim da canção.

Já na faixa seguinte, de nome "Quero", acontece o inverso. No início, um riff de guitarra bem marcado conduz a melodia, que disfarçadamente vai se modificando até ganhar cara de samba tradicional.

"Macaco Alfa", "Santo da Favela" e "Quem Dançou" - essa última a música do clipe aí de cima -, ainda completam o disco, que pode ser baixado inteirinho aqui.

Ah, e se você for apenas baixar as músicas, repasso o recado na contracapa do encarte: "Esse disco foi feito para ser escutado o mais alto possível".

vem aí - TribalTech - OBMJ, Chucrobilly e Klezmorim

2011-10-27T23:08:00.000-02:00

E pra fechar essa rodada de apresentações das bandas que vão tocar nesse sábado na TribalTech, na bacanuda tenda Organic Beat, aí vão as 3 últimas:

ORQUESTRA BRASILEIRA DE MÚSICA JAMAICANA

foto: aqui

Talvez o projeto mais inusitado da noite, a OBMJ tem na sua música uma fórmula simples e sensacional: transformar grandes clássicos da música tradicional brasileira em ska. Simples assim, e tão genial quanto. O que você me diz de ouvir O Guarani, Carinhoso, Tico-tico no Fubá ou Águas de Março em versão jamaicana? Clique aqui para ouvir o disco dos caras.

O LENDÁRIO CHUCROBILLYMAN

foto: aqui

O cara tá sendo figurinha carimbada nos nossos últimos posts. O cidadão foi detido em plena turnê europeia e foi indicado ao VMB, tudo isso em um espaço de pouquíssimos meses. Chucrobilly é uma banda de homem só: toca guitarra e bateria, canta e imita uma galinha, tudo ao mesmo tempo. Uma beleza só.

KLEZMORIM

foto: aqui

Eis a banda da alegria desmedida, esse conjunto que faz todo mundo dançar mesmo que ninguém conheça as músicas tocadas, esses caras que fazem pessoas se abraçar mesmo que ninguém se conheça. Tudo muito bom, e a tenda da TribalTech parece um lugar bom para cantar/murmurar/gritar/dançar Hava Nagila loucamente.

Se você ainda não ficou com vontade de ir, lembre-se que no mesmo dia tocam ninguém menos do que Criolo, Móveis Coloniais de Acaju, Mordida e Match. Fino demais. Tá loco. Não vamos perder essa não.

Ficou na pira? Quer arranjar um ingresso agora de última hora? Não sabe como chegar na TribalTech, que vai rolar nesse sabadão lá na Fazenda Heimari? Corre aqui no site dos caras que tá tudo explicadinho.

Nos encontramos lá?

vem aí - TribalTech - Móveis e Mordida

2011-10-26T18:34:00.005-02:00

Dando prosseguimento ao "esquenta" para o TribalTech iniciado ontem pelo nosso caro Felipe, vamos então seguir a line-up da tenda Organic Beat, cujos movimentos serão acompanhados atenciosamente pelo defenestrando neste sábado (de sol, esperamos).

MÓVEIS COLONIAIS DE ACAJU

Se por um lado a banda já não é mais novidade por aqui nem por aí, podemos afirmar que o show do Móveis é daqueles que a presença é obrigatória sempre. Com índices de alegria acima do normal (com margem de erro apenas para mais, e não para menos) a expectativa é que com bastante espaço pra dançar a coisa fique mais agradável ainda. No começo do ano foi lançado o criativo clipe da música "O Tempo", que concorreu até a Clipe do Ano no VMB da semana passada. Olha aí:

MORDIDA

foto: Facebook da banda

A última apresentação da noite, ou melhor, da manhã, será conduzida pela Mordida. Depois da grande trajetória de EPs bem sucedidos, eles lançaram esse ano o Mordida 1, o tão esperado longa-metragem do grupo. Desse disco vem "Borboletas da Estação", faixa que me agrada um bocado e por isso você pode ouvir aí embaixo:

Se você ainda não acha o bastante, pois saiba que ainda estarão lá o sr. Lendário Chucrobillyman, a Orquestra Brasileira de Música Jamaicana, e o Klezmorin; ou seja, só gente que gosta de festa. Mais sobre eles a gente conta nos próximos dias.

Como chegar, por onde ir, onde comprar e seja lá mais o que você precisar saber, é só chegar ali no site do TribalTech.

vem aí - TribalTech - Criolo e Match

2011-10-25T22:20:00.001-02:00

Ah, então é isso aí. Essa semana tem TribalTech em Curitiba, e se você ainda não comprou seu ingresso porque ainda não sabe se vai ou não, gente boa, o momento de se empolgar é agora. A coisa toda acontece nesse sábado, também conhecido como dia 29 de outubro, e no decorrer dos próximos dias vamos dar uns toques para você se ligar que a programação orgânica do festival realmente vale a pena.

Ok, está certo que a TribalTech é um festival muito mais voltado à música eletrônica do que à música orgânica, mas a tenda Organic Beat sempre nos chama a atenção. Por causa das atrações que passam por ela é que guardamos lembranças nostálgicas do festival de 2009 (em que tocaram Nação Zumbi, BNegão & Seletores, Pedra Branca, Cordel do Fogo Encantado e outros) e que nos lamentamos por não ter visto os shows da Céu e do Bonde do Rolê na edição de 2010.

Dá uma olhada aí:

CRIOLO

foto: aqui

Esse, que é o cara que foi o grande vencedor do VMB e que, sem dúvida, é o grande nome da música brasileira em 2011, estará lá para o primeiro show pós-boom em Curitiba. Encabeçando a lista das mais bacanudas atrações da festa, Criolo deve soltar a voz para cantar coisinhas como Não existe amor em SP e Subirusdoistiozin. Eu particularmente gosto de Grajauex e Linha de Frente, e acho que vou acabar cantando todas elas quando estiver ali na frente do palco.

MATCH

Eis o grupo de Matheus Duarte, que toca lá seu pop-rock gostoso de ouvir e balançar. Os caras vão ser a primeira atração do dia na tenda Organic Beat e têm tudo pra começar o festerê com bastante animação. Match lançou neste ano o bacanudo clipe de Planos, que foi bem recebido pela galerinha.

Não bastasse estes, o fino line-up da tenda orgânica ainda conta com alegrias do nível de Móveis Coloniais de Acaju, Orquestra Brasileira de Música Jamaicana, Klezmorim, O Lendário Chucrobillyman e Mordida. Fique ligado que nos próximos dias falaremos de todos estes por aqui.

Curtiu? Bora? Então corre pra comprar o ingresso, que está a 75 mangos a meia, 2º lote, mas esse preço pode subir em algum momento próximo, dizem as más línguas.

Aqui no site do evento tem todas as informações que você precisa saber.

Cinco vezes Curitiba no VMB

2011-10-17T23:28:00.000-02:00

Andaram falando que Curitiba tava na pior... se isso é estar na pior... pohãn...

Nessa quinta-feira, 20 de outubro de 2011, senhoras e senhores, acontece mais um Video Music Brasil, vulgo VMB. Se você assiste à Music Television brasileira já deve estar careca de saber disso. O VMB, que é o mais expressivo prêmio da música brasileira e que já passou por crises coloridas de... credibilidade?, volta esse ano reformulado: depois de percebermos todos que a votação popular estava premiando não necessariamente os melhores trabalhos, a MTV restringiu a escolha dos vencedores de sete das 11 categorias desse ano à Academia da MTV, um conjunto de votantes que deve (a princípio) eleger ganhadores que são merecedores do prêmio.

Essas mudanças no VMB estão claras nas próprias indicações aos prêmios, que apontam nomes bem mais qualificados do que os que apareciam nos anos anteriores (o domínio de Criolo e de Marcelo Jeneci que o diga). Isso corrobora o que sempre desconfiamos a respeito da MTV: ela sabe muito bem que a música independente brasileira está fervilhando de qualidade, e que está mais do que na hora de botar gente boa em evidência. O chapa Marcos Xi escreveu mais sobre isso aqui.

Posto isso, nós que aqui estamos e por vós esperamos e torcemos para o rrrock curitibano, ficamos felizes demais quando vimos que vários curitibanos estavam entre os indicados -- prova irrefutável do excelente momento musical pelo qual Curitiba vem passado há alguns anos. Saiba um pouquinho mais sobre os curitibanos que, neste ano de 2011, concorrem a um troféu-cachorrinho da MTV:

MELHOR CAPA

Categoria nova da premiação, a turma do Copacabana Club concorre com a arte de Rimon Guimarães para o álbum Tropical Splash -- quiçá um dos álbuns de estreia que mais demorou para sair de que se tem notícia. Mas isso é assunto pra outro dia.

REVELAÇÃO e HIT DO ANO

O CW7 concorre a nada menos do que duas categorias e vem respaldado pela suas boas-produções, seja nos seus rocks adolescentes ou no clipe de "Me acorde pra vida", gravado no charmoso Castelinho do Batel (aquele em que a Mixtape lançou seu disco de estreia). O clipe traz, no papel de um jornalista assustado, ele, Diego Perin, o Garapa, baixista da Banda Gentileza e do Lemoskine e um dos grandes nomes desse VMB. Hahaha. Entenda isso melhor nesse mesmo post, mais para frente.

APOSTA

Dos cinco indicados à categoria Aposta, dois são Curitibanos. Veja bem: cientificamente falando, há 40% de chances de o cachorrinho vir para Curitiba. São eles:

- O Lendário Chucrobillyman, a grande monobanda de Klaus Koti que sabe como ninguém explorar a sonoridade da galinha (Koti, aliás, chegou a ser barrado na imigração inglesa recentemente -- clique aqui para ler entrevista); e

- Karol Conká, que aparece para o grande público com o belo clipe da grudenta Boa Noite, e que, confessamos, não fazíamos ideia da sua existência. (Inclusive parece que há também uma cena rap borbulhante na cidade. Não temos como afirmá-lo, mas já ouvi tal fato de várias bocas)

Fato rápido: um dos diretores desse clipe é Miguel Thomé, da banda Crocodilla, que esse ano lançou um belo disco de estreia.

WEBCLIPE

Claro, claro, numa categoria dessas não poderia estar concorrendo ninguém a não ser A Banda Mais Bonita da Cidade, esses caras que até outro dia estavam tomando cerveja ali no Torto como se não houvesse nada de mais e, literalmente de um dia para o outro, passaram a ser comentados por milhares (milhões?) de pessoas. Acabamos nem divagando muito sobre o assunto aqui no blog, mas é muito simples: música boa, mensagem boa, banda boa, clipe bom, sorte boa. Misture tudo e voilá.

E é aqui que voltamos a falar dele, Diego Perin, que conseguiu uma façanha curiosa: aparecer em dois clipes indicados ao VMB de um mesmo ano -- sem, no entanto, fazer parte de nenhuma das duas bandas. Além do clipe da CW7, Diego também está no meio dessa galera toda do clipe de Oração, apareceu no Fantástico como os outros e até faz participações nos shows curitibanos da Banda Mais Bonita. O rapaz tá que tá.

CLIPE DO ANO

Para finalizar, Lurdez da Luz não é curitibana, mas João Solda, o diretor do bacanudo clipe de Andei, é.
Então, com ele, são no total cinco curitibanos no VMB e mais o Diego Perin. hehehe

O VMB acontece nessa quinta-feira, a partir das 22h, e quem quiser poderá acompanhar o livetweet imparcial que faremos em @_defenestrando. Clique aqui para ver a lista com todos os indicados.

entrevista O Lendário Chucrobillyman

2011-10-15T16:14:00.000-03:00

Klaus Koti, ou o incrível one man band O Lendário Chucrobillyman, estava em mais uma de suas turnês pela gringa (dessa vez acompanhado pelo one man band italiano Mr. Occhio) quando simplesmente foi impedido de entrar na Inglaterra, país em que faria dois shows. Shows são trabalho; e sem visto de trabalho Koti não poderia entrar no país da rainha. Indicado ao VMB 2011 na categoria Aposta, Koti respondeu a algumas perguntas que enviamos por e-mail.

Defenestrando - Esta já não foi a primeira vez que você deu um rolê fazendo shows na gringa. Conta aí, quando foi a primeira vez que você foi tocar fora do país?

Klaus Koti - Minha primeira vez foi em 2007, quando fiz um rolê pela Europa.

O que mudou da primeira vez pra essa?

Essa turnê agora na Europa em 2011 foi mais intensa, porque fiz 25 concertos em 40 dias. E também porque fiz a maioria dos shows de carro com o one man band da Italia Mr. Occhio, e visitei países em que ainda não tinha tocado, como Alemanha e Suíça.

E o rolo da prisão na Inglaterra?

Eu ainda tinha mais 2 concertos na Inglaterra e um na Irlanda para fazer. Saí de Torino, na Itália, rumo ao aeroporto de Gatwick, na Inglaterra, e aí fui barrado na imigração porque não gostaram do meu bigode, e também porque investigaram sobre mim na internet e constataram que eu tinha dois concertos marcados lá. E me disseram que somente com visto de trabalho eu poderia entrar. Como eu não tinha, me botaram na prisão de imigrantes Tinsley, onde fiquei até me mandarem de volta para a Itália [de onde foi enviado para o Brasil].

Depois disso tudo, ainda está nos planos voltar para a Europa para tocar de novo?

Ainda não pensei sobre isso, mas certamente sim. Lancei meu disco Chicken Album em vinil 10 polegadas por um selo da Alemanha chamado Offlabel Records, e pelo meu selo aqui no Brasil, o Fon-Fon Records. Aí penso que talvez volte a tocar por aqueles lados de novo. Conheci também muitas pessoas legais que movimentam a cena de lá.

E o VMB? Tá ansioso? O que você vai fazer se ganhar esse negócio?

Eu vou na festa, se eu ganhar o premio eu não vou fazer nada, talvez eu compre um toddynho e uma merendinha na padaria ali do lado.

Clique aqui para baixar o The Chicken Album, o ótimo disco gravado por Chucrobilly em 2008.

Lemoskine, Confraria da Costa e Klezmorim

2011-10-12T16:27:00.000-03:00

Então hein, que coisa mais bonita esse clipe novo do Lemoskine. Se você entrou no Facebook nesse Dia das Crianças talvez tenha visto alguém compartilhando esse vídeo, mas não custa nada reforçarmos o coro aqui. Olha só. Saca a música boa, o clipe bom.

Não sei você, mas nós somos fãs declarados do Rodrigo Lemos (a cabeça principal por trás do Lemoskine) por causa de seus ótimos trabalhos, e se a música Alice já era incrível só por ela mesma, com um clipe como esse a coisa vai a outro nível. Dá uma olhada:

Há quase um ano atrás fizemos uma entrevistinha com o rapaz. Clique aqui para ver o Lemos explicando, entre outras coisas, quem é a Alice da letra.

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Quem lançou outro vídeo bacana recentemente foi a classuda Confraria da Costa. Abaixo você pode ver o clipe engraçado/sério de Confidencial, que foi lançado semana passada em show no Sesc da Esquina:

A Confraria, assim como o Lemoskine, foi uma das vencedoras do Prêmio Defenestrando do ano passado. Clique aqui para relembrar. Ou então clique aqui para ler a resenha que fizemos sobre o disco de estreia dos caras.

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Para terminar essa remessa de vídeos de Dia das Crianças, está aí um do Klezmorim, que com certeza faz um dos melhores e mais alegres shows desse cidade doida. O som tradicional do leste europeu que a banda toca faz todos baterem palmas, abrirem sorrisos e incoscientemente estimula estranhos a se abraçarem. É sério.

Abaixo você vê o Klezmorim fazendo show comportado na belíssima Sala de Atos do Paço da Liberdade (só para constar, mesmo comportada, essa apresentação acabou com um monte de gente dançando do lado de fora da sala). Por favor, desconsidere o fato deste blogueiro aparecer em boa parte do vídeo.

Essa belezinha faz parte da série "Primeiro Ato", em que vários bons grupos curitibanos tiveram registrados em vídeo os shows que fizeram na mesma sala. A qualidade dos vídeos (dirigidos pelo incansável Cyro Ridal) está ótima, e vale a pena conferir os outros da série. Vem aqui.

Ou clique aqui para ver, no primeiro clipe da banda, do que a alegria do Klezmorim é capaz. O vídeo foi lançado recentemente e gravado com cenas de uma grande noite no Barbaran.

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Feliz Dia das Crianças!

Crocodilla rock!

2011-10-09T13:15:00.001-03:00

Quando soam os primeiros acordes do disco de estreia da Crocodilla, bem, você percebe que é hora de ir ao balcão e pegar uma cerveja, e meus pêsames se você estiver em casa (ou qualquer lugar que não um bar) e não puder fazê-lo. Crocodilla vai bem de qualquer maneira, em qualquer lugar, mas vai melhor ainda perto do palco, no meio da galera.

O som da Crocodilla é o que você quer ouvir: rock direto, sem firulas. Entre o setentista e o indie rock do começo dos anos 00, está tudo aqui. A mistura não é inovadora ou um grande achado, mas é aquele tipo de rock que joga seu astral para cima e o mantém por lá até que acabe a última nota do disco. E, quando a última música acaba, você já está procurando o player para tocar a primeira, a segunda, o álbum inteiro de novo.

Nas letras, paixões adolescentes e aquela vontade contida e meio urgente de desabafar tudo na cara da namorada (ou futura namorada, ou nem nada disso), seja aquela necessidade de ficar perto da pessoa ou então aquela vontade presa no pescoço de dizer para ela o quanto ela é irritante.

Algumas músicas são candidatas a hits para serem cantadas em coro nos shows: Falando de você, pesadona, ágil, gritante; Eu sei, que começa calminha, baladinha, mas vai crescendo até ficar grandona no final; e Não vai escapar, que tem uma sequência de acordes mais densa e uma letra bacana ("me aproximo e vou direto na sua jugular / você não sabe o que fazer").

O álbum de estreia da Crocodilla veio ao mundo após a banda ter ganhado o concurso Kaiser Sound de 2010. Como prêmio a banda ganhou a gravação do disco, com direito a produção do grande sr. André Abujamra. No vídeo abaixo, Abujamra fala para os caras tirarem "esses acordezinhos de viado":

Lançado em agosto de 2011 em festa no Yankee, o álbum de estreia da Crocodilla é bom e bem feito, mas notavelmente cru: as poucas faixas do disco (e destas, algumas que parecem apenas preencher um número mínimo de músicas) acabam denunciando uma banda ainda nova. Em tempos em que bandas independentes demoram até seis ou sete anos para gravar o primeiro álbum, fica evidente que o intervalo entre a formação da Crocodilla e o lançamento do disco é curto.

Nada, no entanto, que te impeça de ir ao balcão, pegar uma cerveja, voltar à pista e começar a dançar (nem que a pista seja o seu quarto). A piazada sempre sabe fazer um som mais direto-ao-ponto do que quase-trintões em geral.

Encerramos o texto dançando na frente do computador. Incentivamos o leitor ao mesmo!

Ouça o disco inteiro aqui. Ou ouça/veja o videocast que os srs. Luiz Claudio Soares e Matheus Chequim gravaram com os caras em junho.

vem aí: Apanhador Só e Banda Gentileza

2011-10-01T16:35:00.000-03:00

Ok, ok, sabemos que já faz um tempinho que não botamos nada de novo por aqui, mas o leitor defenestrado antigo já sabe bem que nessa época do ano é sempre assim, essa lerdeza toda. Para ninguém dizer que nunca trazemos nenhum tipo de novidade, olha só, nesse domingão vai ter uma festa bonita:

O Apanhador Só, sem dúvida uma das melhores bandas desse Brasilzão atualmente, está em Curitiba dando uma volta. Os caras já fizeram um showzaço acústico-sucateiro nessa sexta-feira no Paiol e, se você perdeu essa, meu caro e minha cara, uma pena. Mas não fique triste porque nem tudo está perdido.

Nesse domingão, também conhecido como dia 2 de outubro, os caras voltam ao James para mais uma dobradinha domingueira gentileza-apanhadora. A Banda Gentileza será a anfitriã da noite, e as duas bandas repetem a dobradinha que aconteceu na belíssima noite do dia 16 de maio de 2010.

Nós aqui estamos honrados e felizes demais porque o defenestrando também vai participar do festerê. A discotecagem defenestrada vai entrar em ação tocando brasilidades, números dançantes e outras alegrias. Tudo do bom e do melhor para você remexer, sacudir e balançar. Vamos lá, que a festa vai ser bonita!

Tudo acontece no domingo, 2 de outubro. O bar abre às 21h, e se atente porque os shows vão começar cedo! (E nossa discotecagem mais cedo ainda)

A entrada custa 15 pratas, mas você só paga 10 mangos se mandar o seu nome para lista@fineza.art.br.

Então, gente boa, confirme a sua presença na página do evento no Facebook, e bora lá!

Vai ter rock, bebê!

Música Boa da Quinzena: Pélico - Não Éramos Tão Assim

2011-09-16T15:49:00.002-03:00

Pela simplicidade e sensibilidade da letra - além da dificuldade de tirar do repeat - "Não Éramos Tão Assim" é a nossa Música Boa da Quinzena, o famoso quadro que não respeita a periodicidade prometida.

Escolhemos essa, mas podia muito bem ter sido Ainda Não é Tempo de Chorar, ou Não Vou Te Deixar Por Enquanto, ambas do mesmo Pélico e do mesmo Que Isso Fique Entre Nós - disco recomendadíssimo que pode ser ouvido e baixado aqui.

This Lonely Crowd apronta mais uma

2011-09-10T00:49:00.000-03:00

Continuamos no assunto barulho. Post-rock, distorção, essas coisas legais. A bola da vez é (de novo) o This Lonely Crowd, que liberou uma reunião de b-sides do ótimo Some Kind of Pareidolia, lançado há alguns meses atrás e comentado aqui. São cinco faixas reunidas no compilado Doppeldanger and Other Delicious Secrets.

Abaixo você ouve Playin' Me Heartstrings, quarta faixa do lançamento. Viagem boa, teletransporte sonoro-visual via barulheira para algum lugar de algum conto de fadas de Lewis Carroll (autor de Alice no País das Maravilhas e influência assumida do grupo).

This Lonely Crowd - Playin me heartstrings by defenestrando

Para o leitor ouvir a bolacha inteira, no entanto, não vai ser tarefa tão simples assim. A banda está liberando cada uma das cinco faixas de Doppeldanger em cinco blogs diferentes. O Ambexplosão e o Floga-se explicaram melhor a história toda. Se quiser ouvir as outras músicas, venha por aqui:

1) The Art of Training Squirrels - Sussurros e Escarros

2) Lolo - Floga-se

3) There Comes the Seelie Court - Ambexplosão

4) Playin' Me Heartstrings

5) First Kid on Mars - RockinPress

O This Lonely Crowd tocou no Sinewave Festival que rolou aqui em Curitiba no começo do ano. Lembra como foi?

ruído/mm - Introdução à cortina do sótão

2011-09-04T00:54:00.000-03:00

Não chega a ser uma parede ou uma barreira sonora, mas Zarabatana, a primeira faixa de Introdução à cortina do sótão, o novo disco do grupo de rock instrumental ruído/mm, começa com uma certa elevação de som. No mínimo uma pedra no caminho. Se a primeira faixa do disco é uma curta introdução de clima tranquilo, Zarabatana faz o disco começar todo de uma vez e meio rápido. Você só viu a pedra no caminho depois que já estava tropeçando nela.

Segundo a Wikipedia e o Dicionário Informal, Zarabatana é uma arma de sopro. Um tubo oco pelo qual são soprados dardos ou projéteis. Os tiros podem atingir grandes velocidades e distâncias. Mas o nome antigo da mesma música, Mariachis, parece ter mais a ver com ela. Há algo em sua estética que relembre do clichê mexicano: calor, areia, sombreros, deserto. E esse começo seco e duro dos primeiros segundos lembra milhares de agulhadas de uma tempestade de areia. Depois dela, a bonança, a escaleta tocada por Alexandre Liblik (falaremos mais dele aí para frente), a calma. O vento parou e fica tudo em silêncio até que surja a primeira parede sonora do disco, formada por 1) a guitarra de André Ramiro gritando aguda e profundamente, como se um grão de areia da tempestade tivesse chegado ao osso e fosse a maior dor possível -- essa guitarrinha aproxima Introdução à cortina do sótão ao post-rock; 2) a guitarra grave de Pill gritando "porra!" entre os dentes e o vento, mas ficando apenas incomodada com a tempestade; e 3) o grave do baixo incrivelmente calmo de Rafael Panke, que parece nem se incomadar com tudo aquilo, ou ainda, imponentes, talvez sejam estas notas graves as responsáveis pela construção e arquitetura da tempestade.

De repente, como um herói, surge um piano. A tempestade imediatamente começa a enfraquecer e acaba poucos instantes depois. Volta o calor infernal do deserto, mas pelo menos as agulhadas de areia pararam.

Assim começa a Introdução à cortina..., o sucessor do muito bem falado A Praia (2008). Mas se o disco anterior falava (murmurava) sobre os problemas e as impossibilidades da vida -- ou pior, sobre o medo de enfrentá-la -- Introdução à cortina resolve escapar do incômodo momento em que se hesita perante as dificuldades e parte para o enfrentamento delas. Analisa que coisas boas e ruins podem acontecer e conclui, emocionado, que é pela chance de tudo dar certo que vale a pena enfrentar os problemas da vida.

Mesmo sem palavras, é sobre essa decisão feliz e emocionada que os instantes finais de Zarabatana parecem tratar.

Petit Pavé, a terceira faixa do disco, resolve ir ao enfrentamento. Tal qual as tramas complicadas dos calçamentos do nome da música, a tomada de uma decisão é sempre um processo complexo. Cada caminho leva a uma nova escolha, a novas bifurcações, a novas dúvidas.

Agora, falando sobre a estética da música, Petit Pavé é uma caminhada por morros verdes e céu nublado. Mas antes da sensação de calma e paz por se presenciar uma paisagem bonita, o que temos aqui é uma certa angústia de se estar perdido e sem saber para onde ir (vida?). De repente você passa por uma colina pela qual jura ter passado há trinta minutos atrás, mas descobre, perplexo, índios eletrônicos em ritual de dança que não estavam ali antes (para quem quiser ver com os próprios olhos, eles estão entre 2:01 e 2:30).

Esquimó é a penúltima música do disco. É aqui que voltamos a falar sobre o piano de Alexandre Liblik. Decisão acertada essa do ruído/mm de botar um pianista na banda. Liblik, deixe-se bem claro, não é tecladista, mas exímio pianista (pelo menos dentro do âmbito roqueiro a que avalio).

Se antes, em A Praia, sem o piano de Liblik, o ruído/mm era uma grande banda de um disco excelente, com Liblik e a Introdução à cortina do sótão o ruído sobe vários degraus e chega ao status de, sei lá, banda superior. É aquele ponto em que há deslumbramento. É o ponto em que se evolui e se faz uma música complexa, de díficil compreensão, e assim mesmo há a aceitação de público considerável. É um ponto em que você transmite mensagens inteiras (quiça sentimentos completos) sem dizer uma única palavra.

É o piano que começa O Prestidigitador, a última e mais ensolarada faixa do disco. Nela há, além da nova aparição dos índios eletrônicos de Petit Pavé, a sensação de que tudo passou, afinal. Os problemas foram enfrentados. As nuvens sumiram, você está nas mesmas colinas verdes de antes, mas agora está tudo ensolarado. E você sabe muito bem onde está. Sorriso no rosto, na alma. Deu tudo certo.

Dizer que Introdução à cortina do sótão é um grande disco é pouco. O terceiro lançamento do ruído/mm está para além de "bom", "ótimo", "excelente". É um disco que, para fazê-lo não basta ser ótimo músico ou compositor. É preciso ser louco, e depois disso ser são, e depois ainda desenvolver a capacidade de transitar com desenvoltura entre a loucura e a sanidade, a vida e suas complexidades, os problemas e suas soluções. Aí sim, depois disso tudo, transpor com leveza e descompromisso as experiências obtidas para guitarras, pedais e partituras. E ter feeling.

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Clique aqui para baixar o disco.

vem aí: Colorphonic, Homemade Blockbuster, Drunk Disco e discotecagem defenestrada

2011-08-30T18:00:00.002-03:00

Até chegamos a começar a mexer os pauzinhos pra que aconteça logo a Noite Defenestrada II (sobre a primeira, aqui). Mas a falta de tempo pra lidar com a burocracia tem emperrado um pouco as coisas. A verdade é que do ano passado pra cá, enquanto essa noite não rola, não perdemos as oportunidades de fazer uma bagunça. Umas discotecagens ali e aqui, a vitória na Batalha de Ipods, a Taça Allejo, e por aí vai...

Acontece que nesta quinta-feira a coisa vai ferver.

Como você pode ver no cartaz aí em cima, haverá no James Bar uma noite praticamente de família: os camaradas da Colorphonic e Homemade Blockbuster vão cuidar das coisas no palco, e na cabine quem ajuda na festa é o duo nipo-germânico Drunk Disco (e seus peitinhos). Bem também estaremos lá como discotecagem defenestrada, mas esse é apenas um detalhe.

Então anote aí: a peleja acontece nesta quinta-feira (1º) e já dá pra ir chegando lá a partir das 22h. Mandandoo nome para lista@barjames.com.br ou indo de bicicleta você paga meia, ou seja, 5 dinheiros.

Pra confirmar sua presença e vem aqui no facebook, ó: https://www.facebook.com/event.php?eid=211860428869523

Nos vemos, lá!

Narciso Nada, Mordida 1 e Quick White Fox

2011-08-28T19:46:00.000-03:00

Vish, meu último post aqui já foi há mais de um mês. Que vergonha, hein. Mas vamos aí, tenho um monte de coisas pra falar que ficaram acumuladas durante esse tempo de ausência. E vai tudo numa tacada só, porque saiu a lista dos indicados ao VMB e Curitiba tem nada menos do que CINCO bandas indicadas -- e vamos ter que falar muito sobre isso nos próximos posts. Por enquanto, vamos aí:

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Saiu aí um EP novo que é uma belezinha: Arbusto pra fome esconder, do Narciso Nada. Talvez seja o som que este blogueiro mais tenha ouvido nas últimas semanas (está aí o last.fm que não me deixa mentir). Uma das melhores bolachas da cidade em 2011 até agora, na minha opinião.

"Toda banda acaba lançando um disco sobre o carnaval alguma hora", disse o próprio Narciso Nada em alguma rede social. E não há como não sentir o clima de fim de festa, tristeza/raiva e confetes e sujeira no chão em "Quarta-feira", musicaça de abertura do EP. Há a angústia, há a garganta ardendo por um desabafo que acaba ficando preso de alguma forma na mente, e não sai dela. Mas pelo menos o carnaval acabou.

Talvez possa ser fácil (e lugar-comum) comparar qualquer banda brasileira atual com o Los Hermanos, mas não há como não perceber a ligação direta entre "Arbusto pra fome esconder" e "Bloco do eu sozinho". A vantagem é a adição de dez anos mais de influências e uma repaginação curitibana. Quando ouço as músicas quase consigo enxergar as badalações pré-carnaval no Largo da Ordem. Se isso é bom ou ruim, cabe a quem escuta decidir. Mas com certeza vale a audição, pelo menos para o leitor ver qualé. Dá pra baixar o EP aqui.

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Já foram três semanas ou pouco mais desde que o Mordida lançou seu primeiro álbum cheio, o Mordida 1. A festa de lançamento no Jokers foi bonita, agradável e cheia de amigos e de outras bandas presentes (tem mais sobre isso aqui).

Depois de seis EPs marotos, joviais e cheios de energia, a banda solta um álbum mais adulto, maduro, cabeça no lugar, mas sem nunca deixar de lado aquele timbre de voz mais espetado, de adulto-piá. "Você é sexy fritando ovos / preparando omelete", pedacinho da faixa "Dia Comum", é um dos pontos altos do disco e ganha a simpatia de corações etílicos. "Workaholic" também é faixa bacanuda.

Está aí uma das mais monumentais bandas curitibanas e, ufa!, finalmente podemos dizer que a Mordida tem um disco!

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Fiquei sabendo do Quick White Fox através do blog vizinho Mofonovo, comandado pelo Neri Rosa. A banda tem na sua formação Mel e Naomi, ex-integrantes da espertíssima Subburbia. Som gostoso, moderninho, legal de se ouvir.

No Quick White Fox temos justamente o que estava fazendo falta no Subburbia desde que Naomi tinha deixado a banda: o vocal feminino meio desajeitado, meio desencontrado, mas aconchegante e divertido da garota simpática de olhos puxados. Ouça o EP Summer Trip (que foi produzido pela Jô Mistinguett) aí em baixo:

Summer Trip by Quick White Fox

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CINCO indicações curitibanas ao VMB?? Isso é uma coisa grande. Vamos ter que falar muito sobre esse assunto ainda.

A loja de discos

2011-08-19T16:43:00.004-03:00

Marco e a Vinyl Club. Atrás, os únicos CDs encontrados na loja: curitibanos (foto: Mateus Ribeirete)

Não tive sucesso logo na primeira vez que tentei encontrar Marco. Era uma terça-feira pela manhã quando cheguei à Vinyl Club, sua loja de discos, e o que encontrei foi a porta de vidro fechada e as luzes apagadas. Decidi esperar por algum tempo, imaginando que o dono poderia chegar perto da hora do almoço. Durante a minha espera, um senhor de idade avançada vestido numa jaqueta de couro transitava de um lado para o outro do corredor da galeria, localizada na esquina da Ébano Pereira com a Cruz Machado. Ia até a beira da rua, fumava um cigarro, olhava as vitrines. Fazia o tipo roqueiro antigo, como se fosse um integrante de alguma banda de rock local como o Blindagem. Quando eu já deixava o local conformado por ter que voltar novamente no dia seguinte, o velho me abordou.

- Também está esperando o Marco?

Respondi afirmativamente, explicando que, segundo a dona da loja da frente – também especializada em discos – Marco estava doente e talvez não fosse abrir a loja naquele dia. O velho soltou um suspiro de frustração. Me contou que era compositor e amigo de Marco, e que tinha ido apenas fazer uma visita ao amigo. Até então, eu só havia entrado em contato com Marco pelo telefone, e o encontro com o velho serviu apenas para reforçar uma ideia que eu fazia a respeito dele: um velho roqueiro colecionador de discos.

Alguns dias depois, desci próximo à Biblioteca Pública e caminhei duas quadras até a galeria. De longe percebi as luzes da loja acesas, mesmo que isso não mudasse muito os tons bege e cinza das paredes e piso do estabelecimento, respectivamente. O ambiente só era colorido pelas capas e mais capas de discos espalhadas por toda a parte. Atrás do balcão, porém, o sujeito que me esperava não tinha tantas rugas assim e também não fazia o tipo “integrante do Blindagem”. Perto dos 42 anos, Marco Antônio Cunha é um sujeito esguio com boa parte dos braços tatuados. Quando fala, se expressa em alto volume, pausada e claramente, sem esconder o sotaque carioca de Niterói, sua cidade natal.

Fisicamente, a Vinyl Club não passa de uma sala retangular de, no máximo, 40 m². Nas duas paredes mais longas do retângulo estão encostadas as prateleiras, negras como vinil, mas coloridas pelas capas de discos. No fundo da loja, apertada entre o balcão e a parede, uma misteriosa escada em espiral que sobe até um estoque, possivelmente. Algumas camisetas de bandas e uma geladeira antiga preenchem o resto do ambiente. Quase todos os elementos que compõem a sala parecem estar juntos ao máximo às paredes. Obviamente, pelo bem da circulação dos visitantes. Mas olhando bem, parece mesmo que tudo se afasta para dar espaço ao objeto principal. Como a principal estrela de um sistema solar, cercado por objetos que certamente não sobreviveriam sem a sua existência, no meio da sala fica a vitrola. Ao invés de luz e calor; o som, acompanhado pelo chiado discreto e charmoso da agulha que toca o vinil.

As personalidades de Marco Antônio Cunha e da Vinyl Club se confundem num certo desleixo. Se o lojista me surpreendeu por ser relativamente jovem, a loja, apesar de parecer um ponto tradicional e antigo de encontro entre colecionadores, tem apenas 8 anos de funcionamento. O local não costuma abrir cedo, e nem tem horários de funcionamento bem definidos. O dono não gosta de acordar cedo e também não está sempre em Curitiba. Participa, eventualmente, de alguns encontros de colecionadores de discos pelo Brasil afora. Às vezes viaja apenas para buscar novos vinis, sejam eles para o acervo da loja ou para a coleção própria.

Inevitavelmente a Vinyl Club se tornou referência em Curitiba se tratando de elepês. Não tem o maior acervo e talvez nem os mais caros. Têm, sim, discos valiosos, como o do grupo argentino Aeroblus, muito bem avaliado. Mas o diferencial se faz justamente na comunicabilidade de Marco. Quando adquiriu o ponto, em 2003, mobilizou-se para que aquela galeria fosse ocupada em suas 4 lojas por comerciantes de discos. Teve resposta negativa da maioria dos comerciantes, todos julgando prejudicial a concorrência.

- Veja só que pensamento pequeno. Todos esses caras estavam enganados, se essa galeria fosse só de lojas de discos a gente teria um movimento bem maior. Você vê aí a Rua Teffé, que tem várias lojas de sapatos e nenhuma quebra a outra. Tem a Riachuelo, que no meu tempo era rua de prostituição, agora tem uma série de lojas de móveis. Tem umas coisas que eu não consigo entender no curitibano.

Marco vive em Curitiba desde 1986, ano em que seu time, o Botafogo, voltava a ganhar um título no Rio. O último havia sido um anos antes dele nascer, no Carioca de 68. Com mais de 20 anos em Curitiba, o carioca criou certa identificação com a cidade. Indigna-o saber que seu amigo pessoal Waltel Branco, maestro nascido em Paranaguá e dono de brilhante carreira musical no Brasil, seja pouco reconhecido na capital. Guarda com carinho um disco de Waltel autografado, exposto num lugar privilegiado da parede à direita de quem entra.

Na parede atrás do balcão, há alguns CDs. À primeira vista, estranhei, pois colecionadores costumam ser até certo ponto xiitas resistentes às tecnologias que substuíram os LPs. Mas quando me aproximei, percebi que todos eles pertenciam a bandas ou artistas curitibanos.

- É a maneira que encontro de fazer o que a maioria dos curitibanos não fazem. Valorizar o que é próprio daqui.

Enquanto Marco falava, entrou na loja um sujeito de pouca altura, pele quase parda e dentes tortos. Cumprimentou Marco com um aperto de mão e um leve abraço. Ele era Jota Eme, cineasta curitibano pouco conhecido, mas que, conforme me apresentou Marco, ganhou alguma notoriedade no underground por ter dirigido um documentário chamado O Argentino que Derreteu a Jules Rimet. O nome me soou familiar, então Marco me mostrou que uma cópia em DVD do filme estava exposto na pequena vitrine abaixo do balcão, junto a uma camisa do New York Cosmos, um rádio antigo, algumas flâmulas antigas, uma câmera Super-8 entre outros objetos relacionados a futebol, como um filme antigo da Copa de 70.. Perguntei se todas aquelas coisas também estavam à venda. Marco riu.

- Isso aqui é o seguinte, todo mundo que vem aqui quer comprar flâmula, quer comprar camisa, o rádio, a câmera, mas ninguém compra a porra do filme! É a única coisa que quero vender. O resto é só pra fazer o cenário.

Jota Eme e Marco começaram a conversar sobre um assunto qualquer, enquanto eu observava com mais atenção os cartazes de bandas curitibanas que estampavam a porta de vidro da loja. Parecia que era um bom momento para sair de fininho, deixar a conversa dos dois ir longe. Em certo momento, Marco notou minha postura de observador e fez questão de interromper, dizendo tudo que eu tentava traduzir daquele momento.

- Cara, sabe por que as pessoas vem comprar aqui? Primeiro porque nas megastores ainda não tem vinil. Segundo, por causa dessa relação com as pessoas. Numa megastore você não tem uma intimidade maior com o lojista como numa loja pequena. Aqui na verdade eu fiz amigos, não fiz clientes. Então tem gente que tá estressada no dia-a-dia e dá uma passadinha aqui, vem com uma caixinha de cerveja, joga nessa geladeira, e fica batendo papo e depois vai pra casa. Aqui é mais um ponto de encontro do que uma loja mesmo. Eu acho que bato mais papo aqui do que vendo disco.

Marco falou aquilo com uma sinceridade tão grande que, mesmo vendo de fora, pude compreender a essência de tudo aquilo. Os discos, os encartes, o chiado do vinil, as coleções, as fotos. Tudo podia ser apenas um “cenário” de preferência dos aficcionados por música. A Vinyl Club é, sim, um ponto de encontro de colecionadores, mas antes disso, um ponto de encontro de pessoas. Já estava escuro lá fora, então me despedi de Marco e Jota Eme e me pus no frio da Ébano Pereira. Passei por dois ou três Cafés, mas ainda pensava na cerveja e num disco dos Mutantes.

* * *

Este relato veio de uma aventura que encarei para o Lado B do Futebol, blog para o qual eu e o sr. Felipe Gollnick também colaboramos. O resultado é uma videoreportagem que se encontra aqui (parte 1) e aqui (parte 2).

A Banda Mais Bonita da Cidade: a mística de lotar o Guaíra

2011-08-02T19:24:00.006-03:00

Chega o grande momento, abrem-se as cortinas. O público se manifesta com euforia, ele parece entender o significado daquele instante especialmente para a banda ou mesmo para a cidade. A agitação não se estende por muito, porém. Todos estamos curiosos para saber como soará o primeiro verso de Uyara Torrente no Teatro lotado. Somente ela:

- Horror, amor. Te ver partir no elevador...

Por esse e mais uns seis ou sete versos ela leva a canção hipnoticamente sozinha. O efeito só vai se desfazendo aos poucos com a entrada do dedilhado sutil das cordas e do teclado. Esse é aquele segundo momento quando a consciência sobre o instante imediatamente anterior é retomada e o que vem a cabeça é: "O que foi isso?".

O tal elevador podia estar realmente ali, atrás de alguma coxia. Afinal, o palco é um apartamento. Tem a geladeira logo ao lado de Luís Bourscheidt e da sua bateria, a mesinha de centro perto de Uyara e até a tal da penteadeira perto do último espectador à esqueda na primeira fila.

Imaginei que Submundo Autofágico, música de Lívia Lakomy (a que comanda os Piás de Prédio) seria guardada mais pro final do show. Mas talvez a ansiedade em realizar mais um sonho da história que ironicamente tem servido cada vez mais para A Banda Mais Bonita da Cidade a fez ser tocada logo entre as primeiras. Vinícius Nisi sai do teclado e elegantemente vai para o piano logo atrás, de onde toma frente na execução da música que diz assim:

- O que é ser famoso pra você? Um Oscar, um Grammy? Um Nobel, um Emmy?

Sorrisinhos tomam conta de diferentes partes da plateia. "Quem diria, hein?". A música segue falando sobre uma inocente vontade de ter sucesso. Ser o maior hit do verão, aparecer na capa do Caderno G e mais uma série de desejos que se realizaram instantaneamente após a explosão de Oração. Há um anseio em específico, porém, que até esse show não foi atendido ainda.

- O que é ser famoso pra você? Entrar na faixa, furar a fila? Aparecer no Viver Bem...

E ele vai chegar agora mesmo:

- Ou lotar o Guaíra?

A música parou. Talvez o Teatro Guaíra inteiro tenha parado por um segundo, quem sabe o mundo. Uyara está sorridente e de braços abertos para a plateia. Não só ela como Rodrigo Lemos, Diego Plaça, Bourscheidt e Vini admiram mais do que nunca o público que está logo a frente. Este responde. Grita, chora, sorri. Teoricamente a parte de "lotar o Guaíra" seria mais uma bobagem, um pequeno anseio próprio d'A Banda Mais Bonita da Cidade. Mas não foi ela mesma que mostrou como se compartilha um pequeno (ou grande) momento? Pois o público é esperto.

Engraçado é o momento para o qual minha memória me leva agora. Quatro meses atrás, Uyara Torrente e Vinícius Nisi entravam timidamente na sala onde gravaríamos uma das primeiras edições do Podcast Sobretudo - Defenestrando. "Olha, vocês nos perdoem pela falta de jeito, mas é que não estamos acostumados com entrevista e essas coisas..." dizia Uyara que olhava para Vini enquanto os dois riam. Contaram também sobre um clipe que seria lançado. Mais tarde conheceríamos este vídeo da música Oração. É gostoso depois vê-los ali em frente à multidão vivendo o imaginável, tão pouco tempo depois.

A música volta e o instante descongela. A próxima canção é a descontraída Mercadoramama, particularmente uma das minhas preferidas. A essa altura qualquer tensão parece já ter se dissipado em meio aos graves e agudos. Em uma pausa brusca da música, Bourscheidt levanta dá a volta pela frente da bateria, abre a geladeira vermelha e pega uma latinha da cerveja que não vai gelar. A lata faz o barulho típico, ele então senta novamente, toma um gole e todos voltam a tocar. E o bebê a chorar sem parar.

Provavelmente cada um que está ali tem uma música predileta. Exceto a garota do lado que vibra igualmente em todas e parece ser uma amiga particular de Uyara. Mas o show se revela um bom momento para dar atenção àquela música que não está entre as suas preferidas. Ótima é para mim essa música. Antes mesmo de chegar ao refrão, pra mim já é a melhor da noite.

A Balada da Contramão traz todos os integrantes d'A Banda para a beira da plateia. Um tapete no chão, algumas almofadas e no centro do pequeno semi-círculo formado por eles, um microfone. Lemos toca o Ukulele e tanto o instrumento quanto sua voz soam em volume um pouco mais baixo do que até então, e todos automaticamente esticam os pescoços a procura de uma audição melhor.

Chegamos a derradeira Oração. As primeiras notas bastam para o público reconhecer a música e aos poucos vai subindo ao palco toda aquela gente que aparece no clipe. Não dura muito, cada verso parece pedir por mais e mais pessoas, então Uyara puxa a fila em direção ao saguão de entrada do Guaíra. O público vai gradativamente acompanhando e o saguão se enche cada vez mais. As grandes escadas laterais também acumulam muita gente que busca uma visão panorâmica. A Oração vai se desfazendo lentamente e quando me dou conta Rodrigo Lemos já está tirando foto com algumas pessoas.

O interessante desse encerramento é que ele não divide exatamente o show e o pós-show. Não existe um "Obrigado, até a próxima" que marca o fim. O caminho entre o Teatro e o saguão já é uma transição lenta e agradável do espetáculo para a vida comum.

Chove lá fora e faz um pouco de frio. Mas quem sai do Guaíra certamente está aquecido por dentro. Ainda é sábado a noite e esse show me deu uma fome...

Música Boa da Quinzena: Sick Sick Sinners - Hospital Hell

2011-07-28T14:19:00.003-03:00

Hoje a Música Boa da Quinzena, seção cuja principal característica é jamais respeitar a frequência prometida, vem desfazer uma grande injustiça.

O Psychobilly é certamente um dos movimentos mais importantes de Curitiba,

porém nunca teve a atenção merecida aqui no blog. Gostaríamos então de

compartilhar a música (e o clipe de) Hospital Hell, do Sick Sick Sinners. Quem nos alertou sobre o vídeo recentemente foi o Vlad Urban, que já foi convidado do Podcast Sobretudo-Defenestrando. É também o vocalista e guitarrista do Sick Sick Sinners.

O clipe é montado com imagens do Psycho Carnival 2011, maior evento do gênero no mundo todo, e também contém cenas da Zombie Walk.

A redação defenestrada adverte que gostou muito principalmente do baixão acústico.

Taça Chico Buarque de Allejo - como foi

2011-07-24T20:14:00.002-03:00

Então nesses ímpetos que as pessoas têm de tentar inventar alguma coisa estranha ou legal para os outros fazerem, elaboramos aquela Taça Chico Buarque de Allejo de Futebol Virtual Musical. Ela está toda explicadinha aqui, mas se você ficar com preguiça de ler o post anterior, aí vai uma descrição rápida: convidamos, em parceria com o blog Lado B do Futebol, oito bandas curitibanas para disputar um campeonato de videogame (o jogo: International Superstar Soccer. O console: Super Nintendo). A banda vencedora levaria para casa a Taça, mas o objetivo principal era fazer com que os grupos confraternizassem entre si.

Dias antes do campeonato já estávamos na correria de procurar por um Super Nintendo (SNES) que estivesse em plenas condições de funcionamento. Graças aos esforços conjuntos de Matheus Chequim, Mateus Ribeirete e Eduardo Kutianski, conseguimos não só um SNES que funcionava muito bem, como outros dois que ficaram de reserva para o caso de qualquer problema.

Já na véspera do campeonato corremos ao supermercado para comprar cervejas para o pessoal tomar (valeuzão, tio Paulinho). Mas o esforço mesmo foi elaborar a Taça Chico Buarque de Allejo em si. Foi uma tarde inteira para formular a ideia e construir essa belezinha aqui:

O vencedor levaria ela para casa para sempre, e sem aquela história de que só ganhando três ou quatro vezes o campeonato é que se poderia levar a taça definitivamente (viu, CBF?).

Ainda às vésperas aconteceu algo improvável: quando tuitamos qualquer coisa a respeito da Taça Allejo, o "twitter oficial do Allejo" nos respondeu (Allejo é um jogador fictício da seleção brasileira no International Superstar Soccer). Para nosso agradável espanto aquela conta do twitter dizia respeito ao blog Allejo.com.br, por coincidência mantido por uma equipe de curitibanos que falam sobre futebol brasileiro. Entramos em contato com o blog, eles mostraram interesse na ideia e foram um dos primeiros a chegar na festa, devidamente uniformizados com a camisa oficial da seleção brasileira com o número 7 e o nome Allejo estampado nas costas.

No dia do evento acordei cedo para fazer todos os preparativos, mas é claro que às 17h (que era o horário combinado para o início dos jogos) faltavam várias coisas a serem providenciadas, e ainda estávamos arrumando o salão quando os primeiros convidados começaram a chegar. "Isso é o rock" disse Eduardo Nogueira, da Crocodilla.

As bandas foram chegando e às 18h o pessoal estava começando a ficar impaciente com a demora. Homemade Blockbuster, Banda Gentileza, Crocodilla, Monaco Beach, RockaJenny, ruído/mm e Yokofive já estavam presentes, mas o Colorphonic não tinha dado sinal de vida. E para completar, faltando minutos para o campeonato começar, o Crocodilla precisou se retirar. Ficamos com seis bandas e, para o mata-mata dar certo com oito participantes, o Lado B do Futebol e o Defenestrando resolveram entrar na parada.

Fizemos os sorteios, explicamos as regras (a saber: 3 minutos de duração de cada tempo; a banda poderia substituir o seu representante que jogava o videogame a qualquer momento; a banda poderia também escolher qualquer time do International Superstar Soccer para disputar as partidas; campeonato disputado em um mata-mata simples a partir das quartas-de-final) e finalmente os jogos começaram.

O campeonato em si:

O primeiro jogo da Taça Chico Buarque de Allejo foi disputado entre Homemade Blockbuster (representado pelo guitarrista André França, que jogou com o Brasil) e Lado B do Futebol (por Mateus Ribeirete, com a Itália). André não teve dificuldades para abrir uma goleada e logo as provocações e reclamações de jogadas irregulares e manhas começaram a aparecer. Não houve nenhum problema com relação a isso, mas o Homemade venceu a primeira partida por 6 a 2 e passou às semifinais. No jogo seguinte, o Monaco Beach (representado pelo baixista Igor Negão com o time do Brasil) enfrentou o ruído/mm (com o baterista Giva jogando com a Itália). Jogo suado, vencido pelos ruidosos com o menor placar do campeonato: 1 a 0. No próximo jogo o ruído/mm iria enfrentar o Homemade Blockbuster.

Pela terceira partida das quartas-de-final, a Yokofive (com o time da Argentina) enfrentou o Defenestrando (com o Brasil). Este blogueiro jogou contra o guitarrista André Petri e o primeiro tempo acabou em 0 a 0. No segundo, Matheus Chequim entrou no meu lugar e enfrentou o baterista André Senna. Chequim foi bem e ganhou o jogo para o Defenestrando por 3 a 1.

No último jogo da primeira rodada, a Banda Gentileza (representada pelo baterista Diogo Fernandes, com nada mais e nada menos que o time da Bulgária) enfrentou a Rockajenny, com a vocalista Fox que mesmo meio desorientada resolveu enfrentar o desafio. Fox teve dificuldades para dominar os controles e, para jogar a partida, acabou escolhendo o time do... País de Gales. A Banda Gentileza logo abriu 3 a 1, mas, se as premissas eram de goleada, Fox conquistou a torcida e nos minutos finais empatou a partida e provocou a única prorrogação do campeonato. No desempate não teve jeito: Diogo fez quatro gols, ganhou o derby por 7 a 3 e classificou a Gentileza para enfrentar o Defenestrando no jogo seguinte.

Pela primeira semifinal, o Homemade Blockbuster foi novamente com André França e o time do Brasil enfrentar o ruído/mm com Giva e a seleção italiana. Embalado pela goleada da rodada anterior, André logo abriu uma larga vantagem de gols. De nada adiantou ao ruído/mm substituir Giva pelo guitarrista Pill: o resultado final foi 6 a 0 (a maior goleada do campeonato) para o Homemade Blockbuster, que agora tinha se classificado para a grande final.

Na outra semifinal, o Defenestrando enfrentou a Banda Gentileza. Chequim escolheu o time da Alemanha e Diogo Fernandes repetiu sua escolha na Bulgária. Por mais que tentássemos, não houve como resistir à infalível jogada da linha de fundo, cruzamento e cabeceada. Entrei no lugar do Matheus no segundo tempo, mas não teve jeito: perdemos por 5 a 0.

Nos restou a disputa pelo terceiro lugar contra o ruído/mm. Em outro jogo apertado, eu e Chequim nos revezamos para enfrentar Pill, mas nossas não-habilidades não foram capazes de segurar o ruído. Perdemos por 1 a 0. O ruído/mm ficou com a medalha de bronze e o Defenestrando achou bom demais ficar com o quarto lugar.

E então ia começar a...

Homemade Blockbuster, André França e Seleção Brasileira iriam enfrentar a Banda Gentileza, representada por um aficcionado Diogo Fernandes que repetiu pela terceira vez sua aposta no time da Bulgária. De longe o jogo com mais torcida e mais disputado do campeonato: cada chance perdida era um grande "uuuh", cada gol feito era uma grande comemoração. Cada bom lance despertava sorrisos em que estava vendo o acontecimento, fossem sorrisos de positivo espanto ou nervosismo. A poucos minutos do fim, o placar apontava 2 a 2 e uma tensão engraçada podia ser sentida no ambiente. Em uma arrancada a partir da intermediária, Diogo levou um inesquecível jogador carequinha búlgaro até perto da pequena área e fez o suado gol da vitória. Nesse momento até a comemoração dos jogadores na tela parece ter mais vibração. É como se estivessem eles mesmos disputando a final de um campeonato no mundo deles. Meio surreal, coisa de calor do momento. Final de jogo: 3 a 2 para a Banda Gentileza, a primeira campeã da Taça Chico Buarque de Allejo de Futebol Virtual Musical.

Troféu para Diogo, que teve todas as câmeras do recinto voltadas para ele enquanto fazia a volta olímpica ao redor de uma cadeira:

Gostaríamos de agradecer a presença de todas as bandas na competição, bem como todos que ajudaram de alguma forma na organização ou na complicada limpeza pós-evento. Agradecemos também ao Enio (o terceiro defenestrado) pelo livetweet feito durante o campeonato. Agora é pensar no futuro: vamos nos esforçar para a realizar a segunda Noite Defenestrada e mais uma edição da Taça Allejo. Vamos escutar as ordens do professor no vestiário e vamos estar fazendo o possível para voltar com esses três pontos para casa.

vem aí - Batalha de iPod

2011-07-21T18:46:00.001-03:00

E não é que depois de quase exatamente um ano inteirinho (ou 357 dias, para ser mais exato), vamos participar de mais uma edição da incrível...

Depois da Taça Chico Buarque de Allejo (sobre a qual ainda vamos publicar mais um post aqui, prometemos), nada melhor do que uma balada estilo mata-mata pra curtir as últimas noites das férias.

A Batalha de iPod funciona mais ou menos assim: oito equipes entram na parada. Em cada rodada, duas equipes disputam entre si para ver quem põe na pista as melhores músicas pra tocar. Entre as duas, a equipe da qual o público mais gostar (ou menos desgostar) elimina a adversária e passa para a próxima rodada, e assim por diante até que sobre uma única vencedora.

Balada estilo mata-mata. Uma puta ideia boa (agilizada pelo blog chapa In New Music We Trust) que desde o ano passado tem funcionado muito bem. Veja aí como foi a última edição:

Ano passado, por muito mais sorte do que juízo (a equipe que enfrentamos jogou confeitos no público; a galera na pista de dança ficou revoltada com isso e acabou torcendo para a gente), chegamos na semi-final. Para a batalha dessa sexta-feita, 22/7, nossa ambição é bem maior: ...não ser vaiado.

Para isso, vamos precisar da sua forcinha. Apareça lá no James nessa sexta para ouvir uma ou outra daquelas bizarrices que de vez em quando tocamos nas nossas discotecagens... ou para nos ouvir sendo vaiados. hehehe. E o evento ainda tem a apresentação do Rafael Trucker, por si só um espetáculo à parte.

Serviço:

Batalha de iPod - 4ª edição 2011

Dia 22 de julho, sexta-feira

James Bar

Avenida Vicente Machado, 894

$15

A partir das 22h (as batalhas começam à meia-noite, mas é bom chegar às 22h ou antes por causa daquelas filas)

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UPDATE: ainda não sabemos bem como, mas ganhamos a batalha. Em breve, colocamos fotos e o vídeo aqui. Valeu a todos que estavam lá e torceram pra gente!

Taça Chico Buarque de Allejo de Futebol Virtual Musical

2011-07-16T11:03:00.002-03:00

A música dos subterrâneos de Curitiba está com tudo, os olhos (ouvidos) das outras cidades estão virados para cá, tem muita coisa boa rolando por aqui, etc etc etc. Você de certo já deve ter lido ou ouvido várias vezes qualquer coisa semelhante a isso, e nós aqui no blog também não nos cansamos de dizê-lo. Mas qualquer um também sabe que as coisas não são assim um mar de rosas, vide, por exemplo, o post que o Marcos Xi do RockinPress nos escreveu e os comentários que vieram na cola dele. Algum observador mais atento talvez possa dizer que não há muita união entre as bandas da cidade, que o pessoal não se conhece, aquela coisa toda.

Sabendo que ficar só se lamentando não resolve nada (e que ficar apenas disparando elogios também não -- momento autocrítica defenestrada), resolvemos botar a mão na massa e fazer alguma coisa legal. Esse blogueiro juntou-se a Matheus Chequim e aproveitou a estranha vontade dos dois de organizar, por pura diversão, algum tipo de campeonato esportivo ou não, para unir o útil ao agradável: convocamos o blog amigo Lado B do Futebol, capitaneado por Mateus Ribeirete (e do qual Chequim também é colaborador) para organizar a primeira edição da Taça Chico Buarque de Allejo de Futebol Virtual Musical.

"Quê?? Taça Chico Buarque de Allejo de Futebol Virtual Musical??" se pergunta o leitor.

- O que é?

Um campeonato de videogame disputado entre representantes de oito bandas curitibanas. Como essa edição é um teste para um campeonato maior que poderemos fazer em breve, o evento acontecerá no salão de festas do prédio onde fica parte da redação defenestrada e será restrito a convidados. Mas todos poderão acompanhar tudo pelo livetweet que faremos no @_defenestrando, e quem quiser poderá participar com a hashtag #TaçaAllejo.

- Quando vai ser?

Nesse sábado, dia 16 de julho, a partir das 17 horas.

- Quem irá participar?

Estão confirmadas as presenças das seguintes bandas:

- Como vai funcionar?

O campeonato será disputado com o tradicionalíssimo jogo International Superstar Soccer, para Super Nintendo (ou SNES). Cada grupo irá eleger um jogador que o representará e que defenderá a camisa do time/banda (o representante poderá ser trocado ou substituído a qualquer momento). Os jogos serão disputados em eliminatórias simples (mata-mata), ou seja: quem perder é desclassificado e quem ganhar passa para a próxima fase, até que sobre apenas um único grupo campeão.

- Quem ganhar, ganha o quê?

Elaboramos um troféu especial e com certeza único. A banda vencedora levará como prêmio a primeira Taça Chico Buarque de Allejo para casa. Mas o prêmio principal será a troca de contatos, a confraternização entre as bandas e uma tarde agradável de videogame, risadas, cervejas e sons legais.

- O que significa esse nome?

Precisávamos de um título que fizesse referência aos dois mundos em questão, a saber, música e futebol virtual. Escolhemos o Allejo, que é um jogador inexistente e mítico do time brasileiro do jogo International Superstar Soccer, e o Chico Buarque, que é o Chico Buarque.

- Os leitores só vão poder acompanhar a coisa toda pelo live tweet?

Ao vivo, sim. Mas depois do evento iremos elaborar vídeos e relatar os inesquecíveis acontecimentos em textos detalhados e enrolados.

Lembrando que esse é um teste (um episódio-piloto, digamos assim) para um possível evento semelhante, maior e aberto ao público que poderemos fazer no futuro. Aliás, a Taça Allejo (como é conhecida entre os íntimos) até saiu na Gazeta do Povo desse sábado. Vem aqui ver.

Certo? Então durante a tarde desse sábado fiquem atentos no nosso twitter ou no facebook para saber o que está rolando. Qualquer coisa é só dizer. Dúvidas, críticas ou sugestões nos comentários abaixo.

(imagens retiradas daqui)

Chega mais, Gustavo Prafrente

2011-07-14T19:55:00.002-03:00

foto: Vitor Moraes

Cheguei a ouvir o Chega, o belo e estranho álbum do Gustavo Prafrente, uma vez assim, meio por cima, e nada acabou me chamando muito a atenção, a não ser o fato de quase todas as músicas se limitarem a dois ou três acordes, quando não o mesmo único acorde dedilhado durante a canção inteira. Deixei o disco voz-e-violão de lado, mas esse vídeo do esperto chapa Vitor Moraes, em que Prafrente faz dupla com Rodrigo Lemos, me fez retornar ao Chega (depois do vídeo, ouvi o álbum inteiro umas seis ou sete vezes em pouquíssimos dias, coisa rara para este blogueiro):

Sim, e não há como não falar de um disco que começa todo calmo, todo delicado, dedilhado precioso, e cuja primeira frase é nada mais e nada menos do que "traga batata palha" -- a frase seguinte é "dois quilos de pneu queimado". Mas deixando as faixas rolarem, percebe-se que talvez a mensagem não seja assim tão importante na maioria das músicas (não parece haver uma busca pretensiosa pelo non-sense engraçadinho, mas sim um processo criativo que acaba resultando nisso, entenda-se) exceto, quem sabe, a última faixa do disco, "Sobre você", que parece ter algo encravado mais profundo ali.

Gustavo Prafrente (que chegou a viver três anos em Curitiba) encolhido em cima de um violão pequenininho de cordas de aço, é uma figura que desperta simpatia a partir dos vídeos filmados por Vitor Moraes que podemos ver por aí. Já não podemos dizer o mesmo sobre o Chega. Fernando Rischbieter (Stella-Viva), que participou da produção do disco junto com Moraes, disse o seguinte em uma entrevista para o site Nego Dito: "Eu acho que pra quem tem paciência é um disco que tem uma curva dramática muito interessante."

E é bem isso aí mesmo: é preciso paciência para ouvir o Chega, e em tempos de internet e sonoridades voláteis talvez seja perigoso fazer música que exija paciência. Mas são esses os melhores discos: os álbuns que mais te marcam são aqueles que você chega até a não gostar à primeira ouvidela, mas que na segunda você já acha o álbum mais aceitável, na terceira fica com a pulga atrás da orelha e na quarta tá achando aquilo sensacional.

Muitas palmas para "Quando eu sinto falta de você amor", a melhor música da bolacha e uma das únicas com percussão. São só dois acordes e uma variação nas cordas graves, mas o ritmo é contagiante, que o diga o pegajoso refrão em que Prafrente repete "americano americano americano".

Disco gostoso e complicado, repetitivo e na medida, singelo porém caprichadíssimo. Honesto. E uma aventura. Talvez você acabe não gostando, talvez ache incrível. Mas ouça Chega pelo menos duas vezes. Dá pra baixar ele inteirinho aqui.

Curitibando a cena brasileira

2011-07-01T23:04:00.000-03:00

O post de hoje está um pouco diferente. Diferente bacana. E tem uma dose de polêmica. Quem escreveu foi o esperto Marcos Xi, apresentado por ele mesmo nas linhas abaixo. A leitura é boa e vale pelo ponto de vista diferente. Os grifos e itálicos do texto são do próprio Marcos. Então, com vocês, ele:

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Oi. Eu sou Marcos Xi, carioca e 'escrevetero' de um site 'rocker brazilis' chamado RockinPress. Sempre ouvi falar que unidos venceremos. Como eu não estou disputando nada, gosto de me juntar com amigos blogueiros para trocar pautas bacanas. Quando tive que cancelar minha tão sonhada viagem a Curitiba para um trabalho, pensei no nosso defenestrando mor, Felipe Gollnick, para cumprir a árdua e suada missão de assistir um show de graça por mim. Trabalho completo. Fifi me convida para dar um pitaco sobre o que as pessoas de fora veem da cena curitibana. Em dois minutos eu já tinha a pauta e o argumento. Em 30 já tinha o texto. Sabe aqueles chatos que procuram sarna pra coçar? Prazer, eu sou Marcos Xi, carioca e 'escrevetero' de um site 'rocker brazilis' chamado RockinPress.

Curitibando a Cena Brasileira

Pouco menos de dois anos atrás, começa a história.

Um tempinho atrás, tentei criar um festival do RockinPress (quando ainda se escrevia Rock in Press, separado e o endereço ainda era .wordpress.com). Por paixão a prolífica cena curitibana, escolhi a cidade e bandas da localidade para fazer daquele sonho uma realidade. O mais curioso é que os músicos, que apesar de serem meus amigos, viraram a cara e juntos alegaram que o público curitibano não gosta de festivais em pequenas casas, porque o público da cidade gosta é de balada.

Corta e volta pro presente, observe o que acontece.

Hoje, o superestimado blog do Lúcio Ribeiro se orgulha em mostrar que a nova moda que lota as casas noturnas curitibanas é a prática do cover – sabe, aquelas bandas que vivem a tocar músicas de outros artistas, geralmente as custas de umas menininhas na noite. Daí eu, um carioca amante da boa música curitibana, coço a cabeça (e regularmente o saco) para entender onde raios brota tanta novidade interessante da cidade com a melhor banda larga do país e falta gente para ver shows autorais, músico desacreditado e tanta banda cover?

A Banda Mais Bonita da Cidade repete 11 vezes o mesmo verso que, exibido 6.200.000 (seis milhões e duzentas mil) vezes, dá 67.320.000 (sessenta e sete milhões, trezentos e vinte mil) repetições do mesmo verso no youtube. Legal né? A turnê deles no sudeste bombou. O Sabonetes e o Charme Chulo já se mudaram para São Paulo e o Rosie and Me quer é se mudar para os EUA ou Londres. O Humanish e a Banda Gentileza aposto que daqui a um tempinho já arrumarão as malas. O Copacabana Club e Bonde do Rolê nem são mais vistos pela cidade.

Porque esse fenômeno acontece? Eu tô aqui, no meu Rio de Janeiro funkeado, e já vi ao vivo dezenas de bandas de Curitiba. Se os curitibanos não tem tanto orgulho do que se produz na sua cidade, acham que é pouco para divertir sua noite ou acreditam que a próxima geração deverá se espelhar totalmente em produtos de fora que raramente tocam nos barzinhos da capital, aí é com eles. Mas que em Curitiba é atualmente o maior centro criativo e o que mais rápido exporta novidade atualmente, é verdade. Com todas essas informações, há de se questionar uma coisa:

Será que se evitarmos ir a shows ou tocar nas nossas cidades, por acharmos que sempre aparecerá algo novo e incrível por aí afora, a cena musical brasileira vai sobreviver? E a curitibana?

*P.S: ‘Achismos’, ‘gerativismos’... todo mundo tem, sabe o que é e usa. Só tem medo de assumir.

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Lendo aqui o texto do Marquinhos, dá pra chegar a algumas conclusões:
- o negócio aqui em Curitiba é prolífico mas parece meio confuso, quiçá obscuro (nenhuma novidade, certo?)
- se parece confuso/obscuro pra nós (eu, você e seus amigos) que estamos aqui no meio do barulho, o que será que deve parecer para as pessoas de outras cidades que ficam sabendo das coisas através da turvíssima lente do blog do Lúcio Ribeiro?
- as afirmações de Lúcio Ribeiro, por mais desinformadas que possam ser de vez em quando, continuam tendo grande impacto
- Lúcio Ribeiro é um cara bobo.

O que você acha dessa história toda? Comentários aí em baixo.

dois clipes - Copacabana Club e This Lonely Crowd

2011-06-28T11:26:00.000-03:00

Duas coisas para falar aqui hoje:

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Com o álbum de estreia "Tropical Splash" recém-lançado, o Copacabana Club acaba de lançar o segundo clipe de sua vida. Depois do classudo vídeo de Just do it, a pira agora é o clipe de Backyard. A produção ficou por conta do Banzai Studio, que também se encarregou do vídeo anterior. Dá uma olhada:

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Quem também acaba de lançar clipe novo é o This Lonely Crowd, que também recentemente lançou seu primeiro álbum completo, "Some kind of Pareidolia" (do qual falamos a respeito aqui). Spotty Powder é a décima faixa do difícil e ótimo disco. Música tensa, clipe também.

Para quem curte barulho dos bons.

O This Lonely Crowd, que foi quem nos deu o toque para a incrível versão curitibana do Sinewave Festival (que rolou por aqui em janeiro desse ano), deu agora o recado de que é bom ficar ligado na próxima edição do festival. O Sinewave está tentando chamar gente boa e internacional para se apresentar na terra dos biarticulados. Soltaremos mais informações por aqui quando soubermos de algo mais concreto.

Música Boa da Quinzena - Ditado

2011-06-25T12:15:00.001-03:00

Ah, então voltemos à normalidade das atividades defenestradas, e para celebrar o fato nada melhor do que ressuscitar a Música Boa da Quinzena, o quadro que nunca respeita a frequência prometida no nome. Dessa vez trouxemos aqui a nona faixa de "Um labirinto em cada pé", o quarto e recém-lançado álbum de Romulo Fróes.

Eis Ditado, um samba, um rap, um experimento: parceria autoral de Fróes e Nuno Ramos, a música é quase falada -- é como se fosse um discurso com notas, algo que se perde em algum ponto do caminho entre o rap e o samba. As métricas não são respeitadas, as rimas estão deslocadas, há um cavaquinho moleque de dedilhados pontudos, mas não há samba, nem rap. É uma coisa muito própria do Romulo Fróes. Tão própria quanto o seu timbre de voz inconfundível e suas letras peculiares.

A música é um ditado. Óbvio, está no título. Mas parece mais um ditado alucinado, como um cara que está mudando, que está se sentindo estranho e não consegue entender bem o que está acontecendo consigo mesmo. É como se o cara estivesse pedindo para alguém registrar algo (já que por algum motivo esquisito, ele mesmo não consegue escrever -- ou mesmo não dar vazão a tudo que vai passando pela sua cabeça) para que possa ler depois, passado o estranhamento ou a alucinação:

Escreve aí que é pra lembrar, eu ando meio esquisito, agora anota o meu ditado

O coração está no meio de duas veias que bombeiam o sangue bom e o estragado

Tá tudo limpo e tem o sujo, tá tudo lindo

E vem o cujo, o bom e o feio se mascaram

Esse contraste difícil de evidenciar, mas ainda sim meio maniqueísta, costuma dar as caras em uma ou outra música de Fróes. Letras experimentais. O ditado continua:

...agora ouve o meu ditado

Sobe a ladeira, escala o topo de uma igreja ou de um morro e pula lá do alto

No meio um par de asas secretas, como as de borboletas, vai brotar nas tuas costas

Mergulha, afoga no mar salgado, tuas guelras vão brotar

Cê não percebe que pode morrer agora, que é maioral, que é pai geral, é sem igual, é imortal

Não sei se isso é psicodelia ou neo-tropicalismo: provavelmente não é nenhum dos dois e nem nenhuma outra coisa. Mas é uma viagem. E é legal de ouvir. Romulo Fróes é um cara bacana.

ditado by romulofróes

É bom deixar claro que essa não é a melhor nem pior faixa de Um labirinto em cada pé. É apenas uma boa e curiosa música. A ver.

vem aí - Lucas Santtana

2011-06-24T15:49:00.000-03:00

E pra você aí que não foi viajar e está no marasmo do feriado em Curitiba, não seja bobo de perder nenhum dos showzaços do sr. Lucas Santtana que vão acontecer aqui, nessa cidade doida.

O caso é que o cidadão vai se apresentar em show acústico para comemorar os dez anos de sua carreira musical. Conforme ele mesmo explica na página do evento no facebook:

Temporadinha de fim de semana em Curitiba.
Para aconchegar o frio paranaense, Eu, Regis Damasceno [Cidadão Instigado e Mr. Spaceman] e Bruno Buarque [Céu e Barbatuques] faremos nosso show acústico só com violões, pedaizinhos e maquininhas.

tudo bem tranquiiiilo........será? ; )

Me ganhou na parte dos pedaizinhos e maquininhas.
Se eu fosse você, não perdia. Afinal, é o cara que gravou, entre tantas outras belezinhas, as músicas Amor em Jacumã e Pela orla dos velhos tempos:

Lucas Santtana - Pela orla dos velhos tempos

Serviço:
Caixa Cultural apresenta Acústico Lucas Santtana
Dias: 24, 25 e 26 de Junho.
Horarios: 24 e 25 (sexta e sabado) 21:00h e 26 (domingo) 19:00
Local: Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro,
Informações: (41) 2118-5111
Ingressos: R$ 10 (inteira) R$ 5 (meia entrada)

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Esse blog volta ao ritmo normal ainda nesse feriado! Prometemos.

Homemade Namorados

2011-06-12T19:09:00.001-03:00

Aproveitando o embalo do dia dos namorados, a rapaziada do Homemade Blockbuster encheu-se do espírito transgressor que lhes é característico e saiu às ruas de Curitiba durante a madrugada para distribuir o amor pelos sinaleiros da cidade. No meio de tudo isso, uma música nova. Som pra cima, vibe boa. Dá uma olhada aí:

Em breve a gente volta com o show mais bonito da cidade. Fiquem ligados aí.

videocast: Crocodilla

2011-06-05T16:16:00.001-03:00

Existe uma listinha de bandas dessa cidade das estações-tubos das quais já deveríamos ter falado há tempos, mas por N motivos indefinidos acabamos nunca falando sobre elas. Uma dessas bandas é a competentíssima Crocodilla, vencedora do Kaiser Sound no ano passado.

Ainda bem que temos o grande Luiz Claudio Oliveira para nos ajudar com isso: entrou no ar na última sexta-feira mais uma das edições semanais do podcast Sobretudo-Defenestrando. A diferença é que dessa vez, além da entrevista com os reptéis curtibanos, não tivemos propriamente um podcast, mas um videocast. Coisa fina. Nele, Luiz e Matheus Chequim conversam com o baixista Bruno e os guitarristas e irmãos Miguel e Yuri sobre as músicas, o Kaiser Sound, o disco a ser lançado em breve produzido por ninguém menos do que André Abujamra, a vida, o universo e tudo o mais. No meio de tudo isso, músicas em versão acústica e uma farsa (tente descobrí-la).

Pra ver o podcast, você tem que clicar aqui nesse link. Vai lá e aproveita.

Se ficar com preguiça de ver o vídeo, a gente boa do Hora Sonora também gravou uma conversa bacana com os crocodillos. Aí embaixo:

RÁDIO HORA SONORA # 4 - CROCODILLA MOSTRA OS DENTES by lucasajuz

Também dá pra ver no youtube o clipe do primeiro single do disco que os caras devem lançar em breve. Puta música, belo clipe. Saca:

Com isso aí tudo, já dá pra ter uma ideia bem boa do que vem por aí. Só nos resta ficar ansiosos. Quando o álbum sair, a gente dá um toque aqui!

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Aliás, falando em lançamentos, olha só a listinha de gente que está pra lançar coisa nova em Curitiba: além do Crocodilla, tem Caio Marques, Rockajenny, Mordida, ruído/mm, Copacabana Club, Cinema Mudo, Colorphonic, Lemoskine, Homemade Blockbuster, Yokofive... e temos certeza de que tem mais bandas por aí em estado pré-lançamento e das quais não estamos lembrando o nome agora (nos ajude: escreva aí nos comentários se você lembrar de alguma).

2011 tá que tá hein? Viva!

This Lonely Crowd - fantasias e as coisas onde elas talvez não estejam

2011-05-29T16:20:00.002-03:00

Quem acaba de lançar seu primeiro álbum cheio é o This Lonely Crowd, banda noise-barulheira de Curitiba. Está aí o Some kind of Pareidolia, que veio à luz há poucas semanas. Já de cara o disco está mais difícil e foge um pouco da delicadeza pesada (sim, essa mistura é possível) de EPhemeris, o excelente EP lançado por eles no ano passado. "Sometimes we only start again" começa o disco com muito barulho, muito peso, muitas camadas de guitarras. As músicas vão indo, vão indo, passeiam por montanhas distantes e vão parar em terras de contos de fadas e fantasias. Mas o mais importante dele é a sensação de que as coisas vistas podem não ser muito bem o que estamos vendo; ou mesmo elas podem nem estar ali onde as enxergamos -- há a possibilidade delas sumirem de uma hora para outra, como num passe de mágica ou como num mundo de faz de conta.

Eis o tom do álbum de uma banda cujos integrantes se apresentam pelos nomes-fantasia (han han, entendeu?) de Tweedledee, Tweedledum, Humpty Dumpty, Jabberwock e Red Queen. Contos fantasiescos, histórias infantis, fábulas... está tudo nas letras e nos riffs das músicas do This Lonely Crowd. Uma grande viagem. Dá pra perceber já nos nomes das músicas: "Where is when?", "Rainbow's Burns", "Spotty Powder", "Mastering the art of training squirrels" e "Escher's starcase" (essa última um grande destaque do disco e exemplo claro da possibilidade de misturar peso e delicadeza, resultando em grande beleza -- nesse ponto relembramos do ruído/mm e sentimos que as duas bandas se aproximam).

O This Lonely Crowd não é lá uma banda de fazer muitos shows (eles fizeram um ótimo em janeiro no Sinewave Festival, mas não lembro de outros depois desse). Parece que a alegria deles está mais em compor suas músicas, elaborar suas letras e melodias até que se chegue a um ponto determinado. Esse ponto pode estar em uma emoção sentida por eles mesmos ou por alguém que esteja ouvindo, ou ainda em um alguma parte do País das Maravilhas. Mas dá pra sentir também que, para a banda, a gravação do disco em si é um grande prazer: ir ao estúdio, ao invés de um momento apenas protocolar e necessário, é uma experiência marcante que deixará saudades. Do contrário não teríamos em "Some kind of Pareidolia" um disco tão milimétrico e autêntico.

Dá para baixar ele inteirinho e de graça lá no site da Sinewave. Ou então, "pagando" com apenas um tweet, você pode fazer o download das músicas em maior qualidade (320k).

Uma boa recomendação para quem gosta de uma boa barulheira.

E, desconfio aqui, o álbum é um bom candidato ao Prêmio Defenestrando desse ano. Será? Deixe sua opinião aí nos comentários.

Beastie Boys, os moleques de sempre

2011-05-22T18:26:00.002-03:00

Os Beastie Boys não mudaram. São os mesmos guris branquelos nova iorquinos metidos a rapper de sempre, apesar do fato de eles já terem passado dos quarenta anos de idade. Dá pra confirmar tudo nos primeiros segundos de Hot Sauce Committee Part Two: um tecladinho todo entortado, todo moleque, que chega dançando uns passos de break bem na sua frente e te olha com cara de deboche.

Ora, se isso não é o tipinho do bom e velho Beastie Boys de sempre, sabe-se lá o que é. Os próximos segundos só confirmam a tese e os velhos guris resmungam "yeah" e "huh", e logo começam os vocais agudos e ágeis que conhecemos de outros tempos e que os identificam muito bem, mas que não nos cansamos de ouvir nunca. Há ainda aqueles jogos de rimazinhas que vêm de quatro em quatro versos, um esquema que também já conhecemos de longa data, principalmente se o assunto é Beastie Boys, mas é isso aí. E tome filtros nas vozes, uma hora estão cantando de dentro de um rádio velho, outra hora estão em uma sala cheia de eco, outra hora no andar de baixo.

E logo vem a batida, grave. Sensação de largura, a música é espalhafatosa, mas mesmo assim ágil, há um b-boy de roupas largas dançando aí na sua frente. Pena não ser você o b-boy, mas a sua vontade bem que era de estar ali, dançando como quem sabe curtir rap. Tudo isso é culpa de "Make some noise", primeira faixa do álbum e mantenedora da tradição beastiana de começar álbuns muitíssimo bem -- vide "B for my name" em The mix-up (2007), "Ch-check it out" em To the 5 Boroughs (2004), "Sure shot" em Ill Communication (1994) e "Jimmy James" em Check your head (1992), só pra ficar não-poucos exemplos.

Muito da descontração e molecagem do grupo está no clipe da música de abertura, uma versão resumida de "Fight for your right (revisited)" -- vídeo de trinta minutos dirigido por Adam Yauch (ou MCA, um dos beasties) que conta com as presenças de Seth Rogen, Elijah Wood, Kirsten Dunst e até Jack Black, entre outros ilustres.

Os reverbs nas vozes voltam exagerados na segunda música, "Nonstop disco powerpack", esquisita mas muito bem digerível. A terceira faixa "Ok", é uma grande reforçadora do espírito de molecagem do grupo, basta sacar os loops travessos no qual um sintetizador e um baixo cheio de efeitos conversam entre si meio que num tom de escárnio.

Em uma entrevista à Rolling Stone, Mike D (outro dos beasties) disse que um dos objetivos para Hot Sauce Committee Part Two era "dentro de qualquer canção de três minutos, conseguir mandá-la a seis ou sete lugares diferentes antes de terminar." A quinta faixa, "Say it", não chega a ir a seis ou sete lugares, mas é notável como ela começa em um lugar e termina em outro completamente distinto. Ela começa num clima meio pesado, meio denso, cheio de barulheiras, alguma coisa remetendo à clássica "Sabotage" de 1994, mas termina num lugar distante do início, que é um loop que parece som de videogame antigo, tipo um atari. Está lá representada, mais uma vez, a juventude do grupo.

Outra faixa moleque é "Crazy ass shit", essa sim indo a cinco a seis lugares diferentes antes de acabar com menos de dois minutos de duração, e terminando (de uma hora para outra) completamente diferente da maneira que começou. Vozes infantis introduzem a música, apresentam o refrão e a encerram repentinamente, pegando de supresa um ouvinte menos atento.

Ponto altíssimo do disco é "Don't play no game that I can't win", vibrante dub que conta com a participação especial de Santigold. Combina muito bem a voz dela com um reggae que viaja longe em efeitos, tantos efeitos que você se perde na audição, seus ouvidos estão em algum lugar no meio de violinos alterados e ondas maciças de reverbs vindos da guitarras e baixos e baterias. A verve dub/reggae dos moleques volta a aparecer em "Multilateral nuclear disarmament", música instrumental que remete à sonoridade do The mix up, excelente álbum só de músicas sem voz lançado pelo Beastie Boys em 2007 (e que, alguns dizem, é o melhor disco do grupo).

Encerrando a lista de destaques do álbum está "Here's a little someting for ya", um rap ligado, imponente, rápido, que te faz ficar com vontade de balançar a cabeça e as mãos e falar "yo!". No meio dessa história, novos loops malucos e moleques interrompem a música e a transportam a outro lugar.

Hot Sauce Committee Part Two (clique no link para ouví-lo) é um ótimo álbum, mas sem dúvidas ele não é lá um dos melhores discos da carreira dos Beastie Boys. Não está no nível de Check your head, Ill Communication e de The mix up. Mas serve para ver que esses velhos moleques continuam na ativa, sem perder o espírito que tão bem os identifica. Estão aí fazendo barulho, mesmo apesar do fato de MCA estar passando por processo de tratamento de um câncer na glândula salivar que deve ter abalado os ânimos dos beasties. Eles estão sempre aí, fazendo rap, barulho e molecagens.

a volta da Rosie and Me

2011-05-20T17:10:00.005-03:00

O que vamos mostrar aqui hoje não é nenhuma novidade. Eu e o Felipe estávamos fazendo uma limpeza aqui na redação defenestrada, uma daquelas típicas que acontecem a cada seis meses, sabe? Em meio a toda bagunça e poeira que tem se acumulado desde que nossas vidas viraram um tributo à universidade e ao trabalho, (com sorte com algum tempo pra comer e dormir), achamos no fundo de uma caixa uma fitinha com um registro inédito.

Já falamos outras vezes da Rosie and Me aqui no blog (aqui), e nunca é de mais lembrar que eles são os atuais vencedores do Prêmio Defenestrando. Pois essa fita que encontramos no fundo de uma caixa de papelão continha a música deles chamada Old Folks, gravada de cima do palco no M/E/C/A Festival deste ano, lá no Rio Grande do Sul.

Como no Brasil tudo é digno de uma boa comemoração, lançamos esse vídeo (com um pequeno delay) após algumas coisas muito louváveis terem acontecido com a banda nas últimas semanas. Depois de algum tempo sumidos por conta de um imbróglio judicial envolvendo a antiga gravadora, a Rosie and Me felizmente conseguiu passar por cima dessa palhaçada e está livre, leve e solta novamente. Outro acontecimento bacana é que a música "Darkest Horse" foi tocada em um episódio da respeitável série americana One Tree Hill.

Essas e outras histórias estão no Podcast Sobretudo - Defenestrando que foi ao ar recentemente lá no Sobretudo, com a participação da Rosanne Machado e do Thomas Kossar (tem uns vídeos exclusivos também).

E vida longa à Rosie and Me!

p.s.: esse vídeo é um vestígio de uma cobertura frustrada

vem aí: Curumin

2011-05-19T22:56:00.001-03:00

E bem no meio desse frisson todo do vídeo mais bonito da cidade (aliás, que história incrível essa hein?), venho até este blog infestado de teias de aranha e poeira para dizer, pululando de alegria, que nessa sexta-feira tem show do Curumin em Curitiba. Bora?

Já tá muito tarde pra dizer como que foi o Lupaluna? E pra falar do disco novo do Beastie Boys? Uma hora a gente resolve tudo isso.

vem aí: Lupaluna

2011-05-07T23:01:00.000-03:00

Sim senhor. O Lupaluna 2011 já está aí, é no final de semana que vem (13 e 14 de maio, sexta e sábado) e está com um cast com várias bandas responsa -- a balança pende bem mais para a sexta-feira, pelo menos no que diz respeito a essa música boa e gostosa que tanto apreciamos.

Coincidência ou não, 364 dias depois da noite em que deveriam ter tocado na mesma hora (nesse post aqui tem uma coisinha sobre isso), Otto e BNegão e os Seletores de Frequência sobem ao mesmo palco no mesmo dia. É grande a possibilidade de rolar outro acontecimento que nem esse:

Convenhamos que só esses dois já valem o preço do ingresso. E ainda rola no mesmo dia Tulipa Ruiz, Gentileza, Charme Chulo, The Cult e Monobloco. A curiosidade também está atiçada para o show da Ivete Sangalo, que não deve ser pouca coisa. E óbvio, curiosidade também para ver como o Copacabana Club se comporta abrindo os trabalhos no palco principal.

Falando em palco principal, para o dia seguinte está previsto algo no mínimo muito esquisito e de grande probabilidade de fiasco: Marcelo Camelo no EcoMusic (o palco grande), escalado para tocar entre Fresno e Vanessa da Mata. O ex-hermano estará lá para divulgar seu difícil disco novo, "Toque dela", e a previsão do tempo (mesmo otimista) indica rápido esvaziamento da pista e grande chance de vaias.

No mesmo dia tocam Emicida e Sublime with Rome. Já na tenda alternativa a programação fica mais fraca do que a do dia anterior. O destaque inevitável vai para o Sabonetes, para o Teatro Mágico (com ressalvas) e para o Raimundos, que sabe-se lá a quantas anda (se alguém souber de algo, o espaço dos comentários serve pra isso).

De qualquer jeito, estaremos lá e esperamos te encontrar no Bioparque, local que parece surgir como um possível substituto à Pedreira Paulo Leminski.

1 2 3 4

2011-05-03T12:52:00.001-03:00

Um caminhão que carregava compotas de geleia de figo caiu aqui na frente da redação. Estamos há semanas tentando limpar o estrago. O mais difícil é limpar os buraquinhos entre os botões dos teclados. Estamos momentaneamente impossibilitados de postar coisas novas por aqui por causa disso.

Enquanto novidades não chegam, fique com a bela mensagem propagada por Little Quail and the Mad Birds:

Estamos com vários posts engatilhados por aqui. Assim que sobrar um tempinho, postamos coisas novas e tudo volta ao não-ritmo defenestrado de sempre. Aliás, essa pausa estratégica de limpeza sempre acontece por aqui nessa época do ano, é bom para não atrair formigas.

Qualquer coisa dá um grito aí. All right?

sobre um certo Colligere

2011-04-24T20:43:00.000-03:00

Foto: Ricardo Augusto

Desse meu canto aqui, pessoalmente, não sou lá muito fã de hardcore e suas vertentes, mas sempre me surpreendeu muito a extrema devoção de muitos dos entusiastas do agácê. Posto isso, não dá para não comentar um vídeo que rolou em alguns facebooks da vida há alguns dias.

A coisa toda aconteceu na Casa do Estudante Universitário, em Curitiba, no último dia 10 de abril. A banda Colligere fez show de reunião após pouco mais de dois anos fora dos palcos. Segundo Brunno Covello, um dos guitarristas do grupo (que também toca no Colorphonic -- o outro guitarrista é Artur Roman, do Sabonetes), a Colligere tocou por quase dez anos antes de parar; lançou quatro discos e fez uma turnê pela Europa em 2004 e duas pelo Brasil: "tocamos em quase todos os cantos do país, de Porto Alegre ao Nordeste" explica ele.

Desse ponto dá pra entender o comportamento do público durante o show realizado na 7ª Verdurada de Curitiba (esta, aliás, há tempos um evento de grande curiosidade jornalística por parte deste blogueiro). Dá uma olhada:

Não sei o que chama mais a atenção nesse vídeo: se são as ondas de empurrões indo de um lado para o outro, ou se é o cara que sobe no pilar para dar mosh, se são as pernas de ponta-cabeça que regularmente aparecem ao fundo, se é o olhar de endeusamento que a rapaziada dirige ao vocalista Rodrigo Ponce (e este parece estar indiferente a todos), se é a garota de cinza e óculos se apoiando na parede com toda a sua força, à esquerda do vídeo, ou ainda se é o fotógrafo à direita, se esquivando dos músicos e da plateia, tentando tirar suas fotos enquanto berra a letra inteira.

Méritos do Colligere em tocar essa mini-multidão, mas desconfio aqui que as Verduradas costumam ser sempre assim. Se assim elas são, de fato, fica a vontade de ir a uma delas para ver qualé. E de escrever um post aqui depois.

os flyers do underground curitibano

2011-04-15T14:56:00.005-03:00

Neri da Rosa não é multi-instrumentista (ou talvez seja, não o questionamos a respeito), mas é multifuncional: artista plástico e gráfico, empresário, publicitário entre outras ocupações, mas a qual destacamos é a de amante e incentivador da música paranaense. Como todos nós, também ficou indignado com a confusão toda da Rádio Educativa e até produziu da sua própria casa uma coletânea de 99 músicas que "homenageia" as rádios que não tocam o Paraná.

Essa coletânea será trilha sonora da exposição Paint Flyer, que o Neri abre neste sábado (16) lá no Stereo Toaster. São algumas pinturas inspiradas nos flyers de bandas do underground curitibano dos anos 80 pra cá.

Para divulgar esse evento e também esculachar a situação atual da música local frente às rádios paranaenses, Neri da Rosa foi o convidado do décimo quinto Podcast Sobretudo - Defenestrando, que para conferir basta dar um play aí embaixo.

O cartaz do Paint Flyer também segue abaixo sob alta recomendação defenestrada:

Show de brinquedo

2011-04-10T20:56:00.001-03:00

foto: Gabi Lima / divulgação

Muitas crianças pulando na frente do palco, correndo pelos corredores, se jogando no chão, rolando de lá para cá. Pais desesperados tentando controlá-las -- ou não. Fãs inveterados cantando todas as músicas. Velhinhos olhando tudo com admiração. Casaizinhos juntos, gostando de tudo o que viam. Pessoas atrasadas sentadas no chão, porque não tinha mais nenhuma poltrona para sentar. E até um rapaz de perna quebrada, batendo sua muleta no chão ao ritmo da música e fazendo estardalhaço.

Tudo isso é só uma pequena amostra do que foi possível encontrar na plateia durante o grande show de brinquedo realizado pelo Pato Fu na última sexta-feira (08/04), no auditório do Colégio Estadual do Paraná. Em cima do palco, Fernanda Takai, John Ulhoa e cia. limitada faziam a festa com brinquedinhos, bonequinhos, guitarrinhas, baixozinhos, bateriazinhas, pianinhos, tecladinhos, canetinhas, xilofonezinhos. Qualquer brinquedo vira instrumento nas mãos dessa trupe; que o diga o baterista Xande Tamietti, que consegue, quem diria, tocar pogobol em uma música e um enorme joão-bobo em outra.

Show incrível para todos os públicos, de todas as idades, de todos os tipos. No vídeo abaixo você assiste ao Pato Fu tocando "Todos estão surdos", de autoria de Robertinho e Erasmo Carlos:

O show fez parte da mostra Guritiba, dentro do Festival de Curitiba. Todas as atrações do Guritiba aconteceram no auditório do Colégio Estadual do Paraná, que cá entre nós, não tem a acústica para um show como esse, no qual todo detalhe faz diferença. Quem estava mais para o fundo do auditório ouvia uma confusão de sons graves, mas nada que a simpatia de Takai, a camaradagem de Ulhoa e a virtuosidade dos arranjos não superasse. Grande show, grande noite.

Em tempo: para você que ainda não sabe do que se trata essa brinquedarada toda, vem ver o que escrevemos outra dia sobre o disco Música de Brinquedo.

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Para ver esse e vários outros vídeos defenestrados, acesse o nosso canal no Youtube.

entrevista Colorphonic e Monaco Beach

2011-03-30T18:02:00.004-03:00

Lá se foram uns bons 9 meses desde que o meu parceiro Felipe Gollnick fez aquele post que apontava uma série de bandas que se destacavam na cena curitibana. Mas sabe como é, vida de banda independente é difícil (ainda mais em início de carreira e fora do eixo) e passado esse tempo bateu aquela curiosidade pra saber como andavam os guris.

Seguindo alguns boatos que indicavam novidades e aproveitando também a noite digna que vai rolar nesta quinta-feira, fomos fazer uma visitinha de rotina às bandas Monaco Beach e Colorphonic, que tocam na James Sessions dessa semana.

Mandamos algumas perguntinhas para as bandas que foram respondidas gentilmente e você pode conferir abaixo. A Colorphonic falou de um próximo EP que está em fase de pré-produção deve chegar às bancas ainda no primeiro semestre e que contará com algumas novidades. A Monaco Beach nos disse um pouco sobre o que é tocar ao vivo e como eles exploram isso nas suas apresentações. Dá uma olhada aí embaixo:

Colorphonic

Soubemos que vocês estão gravando. Em que fase está a produção do EP?

Estamos bem no comecinho na verdade. Há duas semanas gravamos uma pré com 4 músicas novas que pretendemos registrar. A ideia é ouvir bastante essas faixas e pensar nas possibilidades de arranjos, mudanças etc. Ainda não sabemos exatamente quantas gravaremos (3, 4, ou 5..), mas já temos um produtor pra esse trabalho, que sai até a metade do ano com certeza.

Ouvimos por aí que nesse novo trabalho teremos algumas novidades... É verdade?

Sim, os rumores são verdade (rs). Queremos apresentar algo diferente a cada lançamento e no momento estamos pensando bastante na inclusão de diferentes instrumentos nas próximas composições.

Já podem dar uma dica de quais novos instrumentos serão utilizados?

Já estamos ensaiando com o Micro Korg e com um Kaoss Pad há algum tempo. Então algumas leves programações devem aparecer. Metais e elementos percussivos também estão no “menu” desse EP que vem por aí. Mas só definiremos o que disso tudo estará no palco com a gente depois que estivermos com essas ideias bem redondas.

Pode-se dizer que o EP vai inaugurar uma Colorphonic diferente?

A mudança já era inevitável com a entrada de um novo integrante (o Brunno Covello no baixo). E além disso escolhemos um produtor com bastante experiência em diferentes estilos musicais - como MPB e musica experimental - o que também deve influenciar consideravelmente nesse novo trabalho. Mesmo assim não queremos perder o foco “das pistas”. Sempre seremos uma banda noturna (rs).

Monaco Beach

Monaco Beach no Kaiser Sound 2010

Em 2009 vocês ficaram em 3° lugar no Kaiser Sound, um festival no qual se avalia muito a performance ao vivo. Na edição de 2010 do mesmo festival vocês foram convidados para tocar na semifinal. Vocês julgam que o "ao vivo" é um ponto forte da Monaco Beach?

Com certeza. Lembro que nesse show que ganhamos o terceiro lugar os jurados davam alguns comentários após o show. O ponto que eles deram destaque foi a “atitude” da banda, e realmente, nesse show estávamos fogonozóio. Hahaha. O Ramon estava pulando alucinado de um lado pro outro, subindo na bateria, se jogando no chão. Quando queremos fazer um show agitado, sabemos como. Investimos muito em transmitir energia e pensamos nos detalhes do show. E no final das contas show é show e tudo pode acontecer, o que acaba nos ajudando de alguma forma. Gravações de uma maneira geral, apesar da produção em cima, têm suas limitações, não tem aquele contato direto com o público.

O som da banda também investe bastante e de maneira muito satisfatória em detalhes técnicos e efeitos que vão além do convencional baixo, guitarra e bateria. Depois como fica pra lidar com isso tocando ao vivo?

Acho que tudo que está na gravação está presente nos shows, quem sabe até mais alguns detalhes. Nos últimos tempos temos investido muito em equipamentos de uma maneira geral, justamente por causa desses detalhes. Além do sintetizador do Stiff, que por si só já é abençoado, temos diversos pedais que dão aquele toque especial, tanto nas guitarras quanto na voz. Só o Tanaka usa 6 pedais diferentes, que juntos resultam numa infinidade de possibilidades. A maioria das coisas que você escuta nas gravações foi criada em ensaios, com os equipamentos que usamos em todo show. Às vezes até temos que nos segurar pra não mergulhar num mundo paralelo de efeitos e pirações. Hahahaha.

Como foi a receptividade do EP Drowning In My Dreams?

Teve uma receptividade boa. Conseguimos vários shows e contatos com pessoas de outras cidades após o lançamento. Conseguimos shows em Blumenau, Florianópolis e em Porto Alegre, quando abrimos o show do Copacabana Club. Também vamos pra São Paulo agora em maio. É difícil contabilizar o que é resultado direto do EP, mas ele acaba sendo nosso principal meio de divulgação pra quem não mora em Curitiba, que tem poucas oportunidades de nos ver ao vivo. Mesmo aqui em Curitiba é legal ver que muita gente tem ido sempre nos shows, cantado as músicas e tal, o que seria difícil sem o EP. É um sentimento ótimo ver que as pessoas gostam do que nós gostamos de fazer.

O que há de diferente naquela banda que começou a fazer shows em 2009 e na Monaco Beach de hoje?

É mais fácil dizer o que continua igual: os integrantes. Hahaha. Mudamos muito e muitas vezes de lá pra cá. As músicas do no nosso EP não tem o mesmo estilo de quando começamos com nossas gravações caseiras, assim como as músicas que fazemos hoje em relação às do EP. Acho que é um desenvolvimento natural depois de dois anos juntos. Agora as músicas que fazemos não são mais do Ramon ou do André, são da Monaco, elas tem a nossa cara. Agora que já compramos os equipamentos que estávamos precisando vamos gravar algumas músicas novas. Estamos ansiosos pra ver como o pessoal vai receber essas mudanças.

* * *

Se você não tem facebook pra ver as informações do show, nós fazemos o trabalho sujo pra você:

James Sessions: Monaco Beach e Colorphonic, dia 31/03 a partir das 22h. $10 ou pague meia mandando o nome para lista@barjames.com.br