Mixtape Cena Independente #1

Uma ideia bacana: reunir blogs de vários estados do país para publicar uma mixtape mensal, aos moldes do bacaníssimo e internacional Music Alliance Pact. Eis, então, o Cena Independente, projeto iniciado por Clara Cortêz, do blog potiguar FUGA Underground. Saca o que ela diz sobre a coisa toda:

"O Cena Independente é uma coletânea mensal baseada no Music Alliance Pact. A ideia é juntar blogs nacionais, cada um representando um estado, na divulgação do que há de novo na música independente e alternativa de cada canto do país."

Arte: Aureliano Meds

Então sente-se aí e esteja preparado: já na primeira edição da mixtape são 13 músicas indicadas por 13 blogs diferentes. O legal é ver que cada blog indicou gêneros completamente diferentes. Tem de tudo um pouco: de metal a música de carnaval, passando por hip hop, shoegaze e psicodelia. Bom para quem gosta de variedade e novidades.

Clique aqui para baixar a mixtape, ou desça ao final do post para o streaming. E saiba um pouco mais sobre cada música que está no compilado:

ALAGOAS: Sirva-se

Adrenaline – Olhos Famintos

new metal

Adrenaline, banda ativa no cenário alagoano há mais de seis anos, lançou agora no mês de janeiro seu primeiro EP contendo 6 faixas de um som pesado mesclado a passagens melódicas. Fruto de uma longa caminhada, marcada por diversos contratempos e dificuldades muitas vezes comuns na cena independente, a banda não perdeu o gás e liberou um material de qualidade e muito bem encontrado dentro do estilo musical que se propõe a fazer. O destaque vai para a música Olhos Famintos, que traz uma introdução sombria e uma letra bem introspectiva.

Para quem gosta de: Deftones / Korn / Coal Chamber

AMAZONAS: Som Independente

Luneta Mágica – Remédio pra Gripe

electronica

A Luneta Mágica surgiu em 2008, após Chico e Pablo, companheiros da banda Debochantes e prolíficos compositores, decidirem dar uma virada no som que faziam e seguir outro rumo. A proposta da nova banda contrastava com a da antiga: em vez de um som cru, a Luneta Mágica seria mais polida. Depois de várias formações e instrumentos que variavam desde o saxofone até o ukulele, a banda resolveu tentar outra virada radical: a mistura do rock and roll com música eletrônica, pouco experimentada pelas bandas de Manaus. Em novembro de 2011 a banda lançou seu primeiro EP, Remédio pra Gripe.

Para quem gosta de: Radiohead / Aphex Twin / Os Mutantes

BAHIA: El Cabong

Magary – Pegada de Dodó

black samba

A música de Carnaval de Salvador nos últimos anos penou para conseguir produzir algo relevante, apesar da alta produção. 2012 surge com algo diferente ditando a moda do verão: um percussionista que decidiu criar a própria carreira e que tem mostrado que dá pra fazer música divertida, dançante, totalmente carnavalesca e relevante. Com influência de música angolana, samba, ritmos baianos e black music, Magary é a sensação que torcemos para ficar.

Para quem gosta de: Música africana / Wilson Simonal / Carlinhos Brown

ESPÍRITO SANTO: Ignes Elevanium

Mesu Komuro Trio - Pizza Blunt

soul/funk/instrumental

Um baixo marcante, um teclado setentista, uma bateria bem postada e uma sonoridade cinematográfica, intimista e cheia de feeling. Esse é o Mesu Komuro Trio, banda instrumental idealizada pelo multifacetado músico capixaba Lucas Côrtes. Com dois EP's na conta, Queijo Ornamental, de 2010, e Mamão Papaia, de 2011, o grupo já flertou com diversos estilos, desde a salsa até o trip-hop e tudo isso, acreditem, sem perder a harmonia e uma personalidade incrivelmente própria. Pizza Blunt, faixa escolhida para a mixtape, contém os elementos mais apaixonantes do último release dos caras: baixo lindíssimo, linhas de teclado simples mas "catchy" e bateria funkeada. Surpreendam-se. E além disso todo o trabalho dos caras está disponível no soundcloud e no last.fm, e de graça.

Para quem gosta de: Situation / Mark E. / Lucas Côrtes

MATO GROSSO: Factóide

Alexandre Facchini – A Notícia Ruim Ilustra a Reportagem

eletrônica alternativa/synthpop/hip hop

A letra de Ricardo Sardinha e a música (e toda a gravação) por Facchini retoma uma bela parceria que existe também na Strauss, a banda mais famosa de Mato Grosso nos anos 90 e que abriu caminho para tudo que aconteceu nos anos 2000 (e que recentemente comemorou 20 anos em grande estilo). Facchini, originalmente baterista, tem amplo domínio de uma vasta gama de instrumentos e é um dos grandes músicos do estado. Além de tocar em várias bandas e projetos, também tem se arriscado nas produções com toques eletrônicos, como nesta canção.

Para quem gosta de: Criolo / Silva.

MINAS GERAIS: Meio Desligado

Graveola e o Lixo Polifônico - Babulina's Trip

MPB experimental

A Graveola é uma das principais bandas de Belo Horizonte na atualidade e possui um dos maiores e mais fieis públicos da capital mineira. Suas músicas  atualizam a MPB e o tropicalismo com ousadia e imprudência, mesclando-os aos mais diversos gêneros. Em Babulina's Trip, as muitas influências e referências da banda são transpostas para a letra, que se confunde com a história do próprio grupo e da cena artística em que se encontra.

Para quem gosta de: Los Hermanos / Mutantes / Novos Baianos

PARAÍBA: Atividade FM

Rieg – The Histrionic

lo-fi/folk/trip-hop/funk

Rieg é um projeto formado pelo Rieg Wasa, músico conhecido por tocar com o grupo Madalena Moog, e ainda integrantes de bandas bastantes conhecidas na cena local, como  Burro Morto e Dalva Suada, sendo eles Felipe (Guitarra), Daniel (Baixo) e Nildo (Bateria). O projeto teve seu primeiro EP, The Histrionic, lançado no final de 2010, e ainda é dos trabalhos que nos chama a atenção por ter saído um pouco da sonoridade convencional e um pouco saturada de algumas bandas locais.

Para quem gosta de: Burro Morto / Madalena Moog.

PARANÁ: Defenestrando

ruído/mm - O Prestidigitador

canção instrumental

O ruído/mm (lê-se "ruído por milímetro") é uma banda instrumental pós-rock de Curitiba. Com o lançamento do ótimo disco Introdução à Cortina do Sótão, eles foram o grande nome da música curitibana em 2011, ao lado d'A Banda Mais Bonita da Cidade. Influenciados por todo o tipo de coisa que possa influenciar compositores, suas músicas parecem contar grandes histórias sobre a vida, mesmo sem pronunciarem qualquer palavra ou frase. O Prestidigitador é a última faixa da Introdução.

Para quem gosta de: Mogwai / Sonic Youth / Debussy

PERNAMBUCO: AltNewspaper

D Mingus – Cosmicamente

folk/rock/psicodelia/lo-fi

Domingos Sávio, o D Mingus, é um artista recifense dos mais interessantes que apareceram depois dos anos 2000. Realizando gravações no esquema monodeck, acabou por criar uma banda com o mesmo nome, pautada na música instrumental da mais alta qualidade.  Antes e depois da monodecks, a mente criativa do músico sempre desenvolveu músicas com outras influências e estilos. Em 2010, Domingos lançou um dos registros mais interessantes da música pernambucana, misturando Lo-Fi, Folk, Rock e muita psicodelia. Neste começo de 2012 o artista está de volta, um novo registro de uma mente doentia que não para de pensar, desenvolvendo um dos trabalhos mais fora do eixo da música brasileira na atualidade. No novo disco, Canções do Quarto de Trás, mais uma vez o formato de gravação lo-fi e caseiro foi utilizado, porém tudo feito com a mais alta qualidade.

Para quem gosta de: Walter Franco / Syd Barret / Ennio Morricone

RIO GRANDE DO NORTE: FUGA Underground

Peaceful Pants – She Messes

freak folk

O Peaceful Pants é o trabalho solo de Adriano Sudário, vocalista e guitarrista da banda potiguar de twee pop Hey Apple. Em novembro, o músico lançou o melancólico Floating Island, disco de 12 faixas cheio de participações de figuras ilustres do rock potiguar. Em She Messes encontramos a música mais pop do debut – uma letra simples em uma melodia deliciosamente pegajosa.

Para quem gosta de: Kings of Convenience / Elliot Smith / The Tallest Man On Earth.

RORAIMA: Som Independente

Vinícius Tocantins – Ponto Fixo

folk/indie rock

Janeiro de 2012 chega como uma grata surpresa aos fãs do músico/compositor Vinícius Tocantins, que lançou virtualmente seu segundo EP solo chamado A vida vem em ciclos. O segundo compacto do artista, assim como o primeiro, conta com duas composições próprias e uma releitura.

Para quem gosta de: Marcelo Camelo / Paralamas / Frejat

RIO DE JANEIRO: RockinPress

El Efecto – Pedras e Sonhos

Descobrir o El Efecto nunca foi um problema, tamanha a quantidade de pessoas que me indicaram a banda. O combo gosta de misturar estilos e instrumentos e deixar sua música bastante diversificada e extremamente bem arranjada, deixando-os praticamente inclassificáveis. Na bagagem, a banda já anota dois álbuns (Como Qualquer Outra Coisa, de 2004, e Cidade das Almas Adormecidas, de 2008), além de um single de 2010 e dezenas de outros shows pelo país, incluindo até apresentação no Equador. Para 2012, ouvi comentários de um DVD ao vivo gravado na Audio Rebel, tradicional casa de shows, gravações e ensaios do Rio de Janeiro, além de um CD ou EP novo para fevereiro ou março.  A faixa Pedras e Sonhos mostra bastante dessa variação musical  e do incrível arranjo que a banda costuma a fazer para suas músicas. A versão presente neste post é acústica, gravada para a Tocavideos.

Para quem gosta de: Pendulum / Labirinto / Eskimo

SÃO PAULO: Move That Jukebox

Blemish – Love Me Until You Hate Me Enough

90's/pop/shoegaze

Saída do começo da década passada, a banda Blemish tirou o pó das guitarras em 2011 -- e, logo neste comecinho de 2012, volta com uma reedição caprichada de seu cultuado EP Silver Bong Song, com novos arranjos, remixado e com a inclusão da linda e singela Nite Nite. Mas o destaque fica por conta da abertura do EP: Love Me Until You Hate Me Enough dispara microfonias, guitarras sujas e um vocal calmo que se contrapõe à barulheira organizada da banda. O Blemish retorna em 2012 depois de uma longa hibernação -- e promete fazer valer a espera com lançamento seu esperado debut, entitulado Transatlantic Broken Dreams.

Para quem gosta de: My Bloody Valentine / Superguidis / Pavement

  Cena Independente #1 by cenaindependente

Clique aqui para baixar a mixtape.

Feito um passarinho - Rosie and Me

O belo e fofo e encantador grupo curitibano Rosie and Me acaba de lançar seu primeiro álbum cheio: na última quarta-feira, por volta das cinco da tarde, o belíssimo disco Arrow of my Ways deu as caras pela internet e agora está aí, esperando o seu download gratuito lá no site oficial da banda.

Achei que essa seria uma ótima oportunidade para resgatar um texto que escrevi por volta de fevereiro de 2011 e que acabei não publicando. O texto deu uma leve empoeirada, mas ainda dá pro gasto. No final do post há algumas leves atualizações sobre os fatos em questão, mas se você prefere saber as novidades já de cara, corra aqui no Scream & Yell para saber de tudo bem direitinho.

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Feito um passarinho

Ou: sobre sentimentos, violões e o mar

Rosanne Machado em show no Paço da Liberdade

Um passarinho pousou, há alguns anos, em alguma orquestra de Wisconsin, nos Estados Unidos. Uma garotinha brasileira se esticava para tocar string bass, aquele contrabaixo enorme com 1,80m de altura. Ela não sabia ler partitura e, para não dar pistas, aguardava o momento exato em que o baixista que tocava do seu lado virasse a página. A atividade acabou não a agradando muito; enquanto estava em solos norte-americanos ela preferiu outras experiências musicais como, por exemplo, participar de um festival de música tocando com uma banda de folk irlandês.

Tempos depois, ela está de volta ao Brasil – mais precisamente em Curitiba. Agora com sua própria banda de folk (que não é irlandês mas, quem sabe, algum tipo de folk brasileiro) formada por ela e outros quatro rapazes, que na primeira noite de outubro de 2010 aguardam dentro de um camarim no centro da cidade. Do outro lado da parede, na aconchegante Sala de Atos do Paço da Liberdade, estão ocupadas todas as poltronas espalhadas ao redor de um tapete redondo que irá servir de uma espécie de palco. Nele se aglomeram, pronto para serem tocados, todos os instrumentos da banda que irá se apresentar dentro de poucos instantes. Isolado entre vários violões, um banjo chama a atenção no meio das outras cordas. 

Os espectadores que chegam atrasados vão tentando achar algum lugar para ficar em pé, entre as últimas cadeiras e a parede. Duas ou três câmeras de vídeo profissionais erguidas acima de tripés altos irão registrar o acontecimento. 

Faz-se silêncio. Por uma porta lateral entram ela e os outros quatro. Um pouco baixinha, sensivelmente tímida, e um tanto nervosa com todos os olhares atentos em sua direção, a moça parece menos imponente do que nas fotos de divulgação da banda que circulam na Internet. O grupo é o Rosie and Me; ela é Rosanne Machado (ou só Rô). Juntos aos cinco integrantes da banda sobe ao palco-tapete a incontável quantidade de rasgados elogios em revistas e blogs especializados do Brasil e do exterior.

Acanhada, a moça quase some atrás de seu violão de cordas de aço. A plateia quase não a escuta dizer suas primeiras palavras, de tão baixinho que a vocalista fala, mesmo ao microfone. A timidez é notável. Ela mesma assume, alguns meses depois do show: “Morro de vergonha. Antes de eu ter banda, minha mãe nem sabia que eu cantava. Era tudo no quarto, sozinha.” 

Então ela canta. Sua voz parece presa na garganta, mas em alguns momentos Rosanne se esquiva das reservas impostas pela própria timidez e suas notas escapam potentes, bonitas e tocantes, como um passarinho que se desvencilha, voa rápido encantando quem o vê e logo volta à própria gaiola. Ou à própria baleia.

Mar de distância

Um passarinho e uma baleia. No meio deles, carinho e um oceano. Não bastasse a distância geográfica, a relação entre os dois é complexa: um passarinho e uma baleia. Algo impossível. O passarinho nunca irá conseguir ficar perto da baleia. É a ideia do relacionamento à distância, da grandeza de um mar, que a vocalista explica ser visível em várias das músicas do grupo. 

Os dois animais, desenhados por ela e pelo baixista Guilherme Miranda e que estampam a capa do EP “Bird and Whale” (2010), têm um quê de autobiografia do grupo que começou por volta de 2006 como uma dupla composta por Rosanne e Alex Souza (que alguns anos depois acabaria saindo da banda). Quando o projeto começou – “não era nem uma banda, era uma coisa” explica ela – a distância geográfica esteve sempre presente: ele morando no Rio de Janeiro, ela em Curitiba e depois nos Estados Unidos.

Assim nasceram as primeiras gravações do Rosie and Me: ela gravando alguma base de violão em um microfone caseiro e ele tentando mixar alguma coisa a milhares de quilômetros de distância. Todo esse processo acabou de alguma forma registrado nas composições que chamam a atenção, sentimentalmente falando, pela honestidade, pela melancolia e por alguns traços de esperança e felicidade.

Uma mistura emocional que desde então só faz conquistar cada vez mais fãs e simpatizantes, e que levam o passarinho a voos maiores e a baleia a mares mais distantes. Em janeiro de 2011, por exemplo, o Rosie and Me participou do M/E/C/A/ Festival, realizado na praia de Shangri-lá (RS), ao lado de nomes internacionais como Vampire Weekend e Two Door Cinema Club. Os curitibanos só não foram* ao South by Southwest, badalado festival anual de música independente que acontece em Austin, Texas, porque a banda teve problemas com o visto de entrada nos Estados Unidos.

O guitarrista Thomas Kossar no Paço da Liberdade

Bem resolvidas

O que leva o Rosie and Me a consolidar-se de maneira a conquistar corações em Curitiba, no Brasil e no exterior? As respostas podem ser várias. A qualidade das composições, o delicado e simpático rosto atrás do microfone, a facilidade com que um ouvinte pode se identificar com os sentimentos presentes em cada música, a dedicação pessoal dos integrantes ao cotidiano da banda... São muitas explicações. Talvez sejam todas elas juntas e misturadas.

O jornalista Cristiano Castilho, do Caderno G da Gazeta do Povo, fala da capacidade vocal de Rosanne e de sua atitude no palco. “A timidez da moça é um complemento àquelas melodias bonitinhas, mas muito bem resolvidas, e ao banjo bem tocado. Seu posicionamento, sua maneira de ser, tudo é sinérgico” explica. “Há menos guitarra e mais suavidade, leveza e contemporaneidade” diz Castilho, comparando Rosie com um grupo mais antigo, do mesmo gênero e de boa representatividade de Curitiba, o Bad Folks.

Entre fofura, timidez, sentimentos e boa música, é difícil achar algo a contestar. O jeito é se deixar levar pela baleia, se deixar encantar pelo passarinho. Eis aí uma das bandas mais apaixonantes dos últimos tempos. Não vá perdê-la de vista.

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*Agora, às rápidas atualizações:

Durante alguns meses de 2011, a banda enfrentou problemas com o selo com o qual tinham assinado: as partes se desentenderam e o selo retirou todos os vídeos do canal da banda no Youtube (alguns deles particulares) e as músicas dos sites da banda; o conflito foi resolvido amigavelmente e agora está tudo certo, mas o Rosie and Me não está mais no casting do selo.  

A música "Darkest House", do EP "Bird and Whale", foi parar na trilha sonora do último episódio de uma das temporadas do seriado One Tree Hill.

Agora de álbum lançado, o Rosie and Me vai enfim ao SXSW 2012. E junto com o festival a banda emenda uma turnê pelos Estados Unidos para divulgar o "Arrow of my Ways".

Tudo isso está explicado melhor em um post no Scream & Yell que conta essa história toda e ainda traz uma entrevista com a Rosanne.

Música Boa da Quinzena: Another - Audac

Então é hora de começar 2012 de vez, afinal. E nada melhor para isso do que mais uma edição da Música Boa da Quinzena, o quadro que nunca respeita a frequência prometida no nome. A belezoca de que falamos hoje é a música Another, do Audac. 

O grupo, liderado por Debbie e Alyssa Aquino, lançou um bacanudo EP novo no segundo semestre de 2011 com três músicas boas para agitar uma pista de dança. Another é uma dessas; nela há uma mistura certeira entre baixos, sintetizadores e uma guitarra moderadamente frenética.

E claro, não há como não dizer da sensualidade das vozes das duas garotas, mas principalmente da de Debbie, que em algum momento da música parece sussurrar um "uuuuh" bem pertinho do seu ouvido. Você, se não estiver muito atento, de repente fica arrepiado.

"Another" é uma delícia provocante:

 Another - Audac by Audac 

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2012 é o ano em que este blog completa sete anos de vida. O aniversário é já no começo de fevereiro. Estamos planejando várias coisas aí, então é bom você ficar ligado. All right!

vem aí - grande final da Batalha de iPod 2011 (atualizado)

Bem amigos do Defenestrando! É com grande prazer que anunciamos que 2012 ainda não começou para este blog. Não, senhor. Não estamos dizendo que só iremos começar os trabalhos depois do carnaval, mas sim que nosso reveillon simbólico será celebrado na próxima quinta-feira, dia 19 de janeiro. É nesse dia, senhoras e senhores, que acontece a GRANDE FINAL da temporada 2011 da Batalha de iPod do James.

Para quem não sabe, a Batalha de iPod é uma das baladas mais insanas que existem nessa cidade. Funciona mais ou menos assim: oito equipes, cada uma com três pessoas, participam da batalha. Duas equipes se enfrentam de cada vez; uma das equipes toca uma música e tenta animar a pista de dança (sempre lotada!). 

Na sequência, a outra equipe tenta escolher uma música que anime ainda mais a galera. E assim por diante, até que cada equipe tenha tocado três músicas. Feito isso, o público escolhe, gritando, de qual das duas equipes mais gostou. A equipe para qual o público fizer mais barulho ganha a rodada e passa para a semi-final, e assim por diante, até que sobre uma única equipe campeã.

Mistura de selvageria, álcool, sangue, passarela e pista de dança, a Batalha de iPod que vai rolar nesta quinta-feira será ainda mais especial por ser a final da temporada 2011: todas as oito equipes que venceram as oito edições das Batalhas realizadas durante o ano passado voltarão ao James para se enfrentar e descobrir, afinal, quem é realmente bom na parada.

Vamos participar dessa final por termos ganhado a edição que rolou em julho. Clique aqui para ver o vídeo em que este blogueiro é carregado pela galera após termos ganhado que mostra um pouco da loucura que foi a festa da qual participamos. Ou veja abaixo o teaser oficial da finalíssima:

É aqui que entra o nosso humilde pedido: vamos precisar da força e da presença dos queridos leitores defenestrados para conseguir chegarmos a algum lugar. Sem o apoio da gente bacana que lê este blog, nós não vamos conseguir fazer nem cóceguinhas nas outras equipes. Vamos, vamos, vamos?

Recapitulando: insanidade, música, álcool e gente bonita em uma balada estilo mata-mata. O que você pode querer mais? Aproveite que você já vai estar lá e dê uma forcinha pra gente.

Certo então? Nos encontramos lá? A festa acontece nesta quinta-feira, 19 de janeiro, no James Bar. A entrada custa 15 mangos. Como essa loucura toda será em dia útil, a coisa toda irá começar cedo, às 21h. E, em se tratando de James e suas famosas filas quilométricas, procure chegar lá mesmo às 21h, para evitar abusos de paciência e etc.

Te esperamos!

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Aqui tem a página oficial do evento no Facebook. E aqui tem a página dos torcedores do Defenestrando, hehehe.


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*Update - Apesar de termos contado com uma torcida sensacional durante a Batalha, não ganhamos a parada. Chegamos na semi-final mas, por um décimo de decibel de gritos a menos, não passamos à final.
Méritos das outras equipes, que tiveram méritos. Parabéns à equipe Glitter, que foi a campeã das campeãs, e que agora deve enfrentar a equipe vencedora da Batalha de Belo Horizonte no mundial interclubes de iPod. Parabéns também ao James e ao blog amigo In New Music We Trust pela organização do evento, sempre insano e divertido demais.

Prêmio Defenestrando 2011 - Lançamento

Eis a quarta e última categoria do Prêmio Defenestrando 2011: Melhor Lançamento encerra essa maratona de posts em que, antes, divulgamos os vencedores das categorias Música do Ano, Melhor Show e Melhor Clipe. É sua primeira vez aqui no blog? Ainda não sabe que Prêmio é esse? Vem aqui e dá uma olhada no post em que explicamos tudo.

Por mais que a internet tenha feito o álbum em geral perder forças como "entidade musical", ainda os discos, EPs e DVDs continuam sendo uma das partes mais importantes do processo musical como um todo. Ter um disco gravado é uma coisa charmosa, e todo o processo de gravação pode fortalecer (ou enfraquecer) uma banda.

A apuração dos votos na categoria Lançamento do Prêmio Defenestrando 2011 acabou revelando um inesperado e enorme domínio do disco vencedor, que conseguiu mais que o dobro de pontos do que o álbum que ficou em segundo lugar. Entre os 21 votantes, ele foi citado 14 vezes, e, entre estes, sete convidados o escolheram como o melhor lançamento de Curitiba em 2011. Aos outros discos restou apenas a disputa pelo segundo lugar, que foi boa e acirrada: ao final da contagem, apenas dois pontos de diferença separaram o segundo do terceiro colocado.

Estão aí os cinco lançamentos curitibanos mais votados do Prêmio Defenestrando 2011:

5) Humanish - Humanish

O disco de estreia do Humanish é impactante, daqueles que as guitarras vão te dando socos no estômago com riffs ágeis e certeiros. Produzido por Carlos Trilha, o álbum vem com duas músicas candidatas a se tornarem pequenos clássicos da música curitibana: “Eu acredito em você” e “O livre arbítrio”, ótimas pela maneira como conseguem tão bem transmitir sentimentos complicados, como angústias e aquelas dores no coração. Também funciona muito bem a mistura das guitarras pesadas de Marano e Allan Yokohama com o sintetizador de Igor Ribeiro. (FG)

4) Crocodilla - Crocodilla

Vencedores do Kaiser Sound 2010, os rapazes da Crocodilla ganharam o direito de entrar em estúdio e gravar um álbum completo com a produção de André Abujamra. O resultado foram nove músicas de rock puro, esse tipo de rock legal que é para todos os gostos. Aqui você não encontra firulas e nem “acordezinhos de viado”: é tudo direto ao ponto, basta cantar o que você sente, ligar a guitarra no talo e sair dançando. Fato raro, o disco reproduz bem o clima dos ótimos e agitados shows da Crocodilla. (FG)

3) A Banda Mais Bonita da Cidade - A Banda Mais Bonita da Cidade

É provável que gravar um disco não estivesse nos planos d'A Banda Mais Bonita da Cidade para 2011. É provável também que, para quando quer que um disco fosse planejado pelo grupo, não fossem esperados tantos olhares de expectativa. Mas aí veio o sucesso instantâneo, a ideia esperta de recorrer ao financiamento dos fãs (o crowdfounding), e eis que o "filho" da BMBDC veio ao mundo em novembro. O resultado? Um álbum que, apesar de não ser exatamente inédito, se supera pela beleza de suas músicas, pela competência de seus músicos e por manter viva A Banda Mais Bonita após o fenômeno de Oração. (MC)

2) Mordida 1 - Mordida

Mordida é uma das mais divertidas e tradicionais bandas da cena local e chegou a esse posto, curiosamente, sem nenhum álbum lançado até 2011. Em 8 anos de estrada, foram 6 EPs. Pelas circunstâncias, um disco da Mordida já seria por si só um dos grandes acontecimentos musicais do ano na cidade. O resultado foi o Mordida 1, trabalho mais maduro da banda, mas que ainda tem os característicos toques de irreverência do grupo (em versos como "Você é sexy fritando ovos / preparando omelete"). Os sintetizadores continuam fazendo parte da banda, e o destaque do disco vai para a faixa "Borboletas da estação". (MC)

1) Introdução à cortina do sótão - ruído/mm

O grande disco de Curitiba em 2011 é instrumental. Não há letras, palavras, discursos, nem qualquer tipo de fala humana – há no máximo inesperadas aparições de índios eletrônicos em ritual. Não há um simples resmungão, mas mesmo assim as guitarras, o piano, o baixo e a bateria do ruído/mm parecem contar grandes histórias a respeito da vida, da dificuldade de enfrentar seus problemas e da alegria que podemos sentir ao superá-los. Capaz de levar um ouvinte a paisagens longínquas, "Introdução à cortina do sótão" é um disco introspectivo e profundo.

Curiosidade: o disco possui apenas seis faixas, e a primeira delas é uma vinheta de abertura. Das cinco restantes, quatro apareceram entre as dez primeiras na categoria Música do Ano do Prêmio Defenestrando. (FG)

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Clique aqui para conhecer os dez lançamento mais bem votados e suas pontuações. Ou clique aqui para conhecer a forma como foram apurados os votos e as indicações de cada votante.

Prêmio Defenestrando 2011 - Clipe

Melhor Clipe é a terceira categoria do Prêmio Defenestrando 2011. Antes delas, revelamos os vencedores nas categorias Música do Ano e Melhor Show. Você está chegando aqui pela primeira vez e não sabe que negócio é esse de prêmio? Vem aqui nesse post em que explicamos tudo.

Quem ficou atento às produções audiovisuais dos artistas curitibanos viu uma bela profusão de clipes bons e bem produzidos nesse ano de 2011. Teve até banda curitibana concorrendo ao VMB: prova de que, para o bem ou para o mal (torcemos que para o bem!), os vídeos da turma daqui estão aí, chamando a atenção do pessoal país afora.

Os clipes disputaram cada voto palmo a palmo. Está certo que os dois primeiros colocados dispararam na frente dos outros, mas a disputa entre esses dois foi boa. O equilíbrio também marcou a disputa pelas outras posições: apenas nove pontos separaram o terceiro e o nono clipe mais bem votado.

Seguem os clipes que tiveram os melhores resultados neste Prêmio Defenestrando 2011:

5) Descontrolada - Sabonetes

Clique aqui para assistir ao vídeo

Muito da imagem do Sabonetes está ligada à sensualidade: preste atenção nas letras, nos clipes, nos shows. Há uma provocação, algum tipo de sex appeal contido e planejado, e o clipe de Descontrolada parece ser o ápice dessa imagem. Projeto grande que contou com a participação de dez diretores convidados e a edição de Alexandre Guedes, baterista da banda, o vídeo tem cortes frenéticos e mostra desde uma mulher pilotando um helicóptero até uma beldade seminua provocando os rapazes da banda, culminando em significativas imagens de ovos e bananas e, por que não?, uma pequena fala de Paulo Leminski em pessoa. (FG)

4) Boa Noite - Karol Conká

Clique aqui para assitir ao vídeo

Para quem acha que não existe rap no Sul, a MC Karol Conká aparece na quarta posição para provar o contrário. "Vim pra ficar", diz o primeiro verso de "Boa Noite", música que ganhou clipe dirigido pela dupla Edu Porfirio e Miguel Thomé. Break dance e o chão de azulejos quadriculados compõem o clipe que exibe Karol rimando com personalidade. Karol Conká já sonhou em ser cantora de MPB e atriz de comédia. Hoje, produzida por Vinícius Nave, desponta como uma das apostas do rap nacional, chegando a concorrer na categoria Aposta do VMB desse ano. (MC)

3) Esquece - Uh La La!

Clique aqui para assistir ao vídeo

O rapaz descendo a estrada em alta velocidade sobre o skate longboard encaixa perfeitamente na introdução da música "Esquece", da banda Uh La La. O guri vai pra casa, descansa, acorda, pega uma cervejinha, acende seu cigarro e vai pra festa. Entre umas biritas e cenas da banda tocando, que canta "A partir de hoje vai aprender", o personagem enche a cara e leva até umas porradas. O primeiro clipe do álbum "Volume Dez", também dirigido por Edu Porfirio e Miguel Thomé, tem ótimas composição e fotografia. (MC e FG)

2) Alice - Lemoskine

Clique aqui para assistir ao vídeo

Lançado na internet no dia das crianças, o clipe de Alice até ameaçou se transformar em outro grande viral, vista a quantidade de “likes” no Facebook e de comentários emocionados nas primeiras horas após o upload do vídeo de Lemoskine no Youtube. Nele, Rodrigo Lemos e cia. limitada são quase que feitos de reféns por uma menininha que tem tudo de fofura e de um comportamento complicado. A construção do roteiro lembra um pouco o de Oração, da Banda Mais Bonita da Cidade, com toda aquela explosão de alegria ao final do vídeo – mas aqui essa alegria parece estar mais ligada a um certo alívio (“já vai passar...”) do que a felicidade coletiva: mistura de sentimentos taciturnos e amorosos capaz de emocionar. A direção é de João Marcelo Gomes. (FG)

1) Oração - A Banda Mais Bonita da Cidade

Clique aqui para assistir ao vídeo

O vídeo de pouco mais de 6 minutos de duração rendeu até agora mais de 8 milhões de visualizações. Oração não foi apenas o videoclipe que mais repercutiu em Curitiba no ano de 2011, mas no Brasil inteiro. Sob direção de Vinícius Nisi, tecladista da Banda Mais Bonita da Cidade, o clipe em plano sequência foi compartilhado incansavelmente assim que foi lançado. Deixou de ser apenas videoclipe, ganhou status de "fenômeno". Mereceu e foi assunto de discussão nos grandes sites e jornais do Brasil. Atraiu milhares de fãs e ganhou até "haters". Quer maior prova de sucesso do que isso? Oração venceu não apenas por ser um bom clipe, mas por ser contagiante e despertar a vontade de ser compartilhado. (MC)

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Clique aqui para conhecer os dez clipes mais bem votados e suas pontuações. Ou clique aqui para conhecer a forma como foram apurados os votos e as indicações de cada votante.

Prêmio Defenestrando 2011 - Show

Está aí a segunda categoria deste Prêmio Defenestrando 2011. Antes dela, contamos qual foi a Música do Ano em Curitiba. Não está sabendo o que é essa história de Prêmio Defenestrando? Então vem aqui e dá uma olhada nesse post em que explicamos tudo.

Ah... um show. A música ali, sendo feita ao vivo, na sua frente. Momento máximo de tudo o que envolve sons, notas, canções, músicos, essas coisas. A possibilidade da catarse através do som etc. Poucas coisas superam um bom show: como esquecer daquele showzão que você viu há dois dias, há dois meses, há dois anos? E sabe-se que, nestes tempos de internet e música gratuita, mais do que nunca uma boa banda precisa ter um bom show -- que muitas vezes acaba sendo o principal cartão de visitas de um grupo iniciante e quiçá sua principal fonte de renda.

A apuração dos resultados na categoria Melhor Show foi uma reviravolta: conforme as primeiras listas foram chegando, um nome saltou à frente e esteve distante de qualquer outra banda. Mas mais votos foram sendo computados, e o campeão veio correndo por fora até tomar a ponta com o voto do penúltimo votante convidado.

Eis, então, as cinco bandas mais bem votadas na categoria Melhor Show do Prêmio Defenestrando 2011:

5) Banda Gentileza

foto: Bruno Stock

Vencedora dessa mesma categoria no Prêmio Defenestrando 2010, a Banda Gentileza seguiu em 2011 fazendo shows memoráveis. Talvez o grande trunfo do grupo seja encarar as apresentações como verdadeiras festas. Foi o caso do Grito de Carnaval, show que teve fantasias, confete, serpentina e marchinhas de carnaval, fazendo a alegria de quem ficou pela cidade no feriado (a festa já está marcada pra acontecer em 2012, aliás). Ou no show de lançamento do clipe casamenteiro "O estopim", quando o vocalista Heitor Humberto apareceu vestido de noiva e até jogou buquê para o público. A Banda Gentileza vai assim tornando seus shows incansáveis até mesmo pra quem já os viu várias vezes. (MC)


4) O Lendário Chucrobillyman

foto: Andye Iore - Zombilly

O Lendário Chucrobillyman é Klaus Koti, um rapaz que à primeira vista parece um cara tímido. Dê a ele uma viola caipira, vários pedais, um bumbo, uma caixa e um megafone e a figura muda completamente. Em cima de um palco (ou fora deles – como ocorreu em suas intervenções na Virada Cultural de Curitiba) Koti vira um demônio: toca tudo sozinho, canta, faz barulheiras, assovia, chupa cana e toma cerveja. O bom e velho espírito do rock atual e do punk: do it yourself. Sozinho e sem frescuras, Chucrobilly faz o seu som de presença e pode enganar desatentos que, vai saber, achem que aquele rock ali só pode ser feito por uma banda completa. (FG)


3) Klezmorim

foto: Marcelo Elias / divulgação

O que pode fazer curitibanos completamente desconhecidos entre si se abraçarem, dançarem juntos, sorrirem, baterem palmas, pularem, se esbarrarem e não se importarem com isso? Ora, um show do Klezmorim. Desde que o grupo surgiu em Curitiba no ano passado tocando músicas tradicionais do leste europeu, suas apresentações se tornaram obrigatórias a qualquer apreciador de boa música. Melodias simples e culturescas invocam a alegria desmedida e fazem qualquer pessoa abrir um sorrisão no rosto e sentir vontade de sair pulando, batendo palmas e gritando “hei hei!” (FG)


2) A Banda Mais Bonita da Cidade

foto: Marco Novack

Foi também o show mais disputado da cidade em 2011. No Sesc, primeira apresentação após o fenômeno Oração, os ingressos esgotaram-se em poucos minutos. Era preciso um lugar maior pra caber tanto aqueles que se tornaram fãs de verdade quanto os curiosos pra ver se A Banda Mais Bonita da Cidade era boa mesmo. E foi assim que, quase do dia pra noite, a BMBDC fez o que raríssimas bandas paranaenses conseguiram: lotou o Teatro Guaíra. Os shows d'A Banda Mais Bonita da Cidade em 2011 marcaram, com altas doses de emoção, a ascensão relâmpago do grupo, eliminando qualquer desconfiança que pudesse surgir. (MC)


1) ruído/mm

 

 foto: Mariana Zarpellon

O show do ano em Curitiba não tem vocais. No máximo um ou outro grito de vibração vindo da plateia, que interrompe o estado hipnótico no qual encontra-se o público. Os pedais, por outro lado, estão por todos os cantos do palco. O ruído/mm é uma banda instrumental, mas não sobe no palco pra improvisar do começo ao fim. É milimetricamente preciso, fiel ao proporcionar aos presentes o mesmo tipo de experiência que se tem ao ouvir o disco, só que muito mais intensa. o show do ruído é uma viagem pra dentro de si mesmo, e traz uma fineza pouco comum entre os shows de pós-rock. (MC)

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Clique aqui para conhecer as dez bandas mais votadas e suas pontuações. Ou então clique aqui para conhecer a forma como foram apurados os votos e as indicações de cada votante.